Oceansize- Self Preserved While The Bodies Float Up
(Superball Music / 2010)
Por: Manuel Santín

1. Part Cardiac (4:09)
2. SuperImposer (4:13)
3. Build Us A Rocket Then... (3:05)
4. Oscar Acceptance Speech (8:53)
5. Ransoms (4:06)
6. A Penny's Weight (3:35)
7. Silent/Transparent (8:28)
8. It's My Tail And I'll Chase It If I Want To (3:33)
9. Pine (4:55)
10. SuperImposter (5:13)

Una de las cosas que más me gusta de la música es el hecho de estar constantemente descubriendo nuevos nombres, sonoridades y sucesos aunque ellos no sean necesariamente “nuevos”, o sea, que pudieran incluso ser totalmente desconocidos por mí independientemente de cuando hayan sido creados u originados, si bien debo añadir que en esto influye el nivel de información que tenga la persona en cuestión y los deseos de estar siempre buscando más allá de lo que (muchas veces de sobra…) es conocido. Lo anterior me ha venido como anillo al dedo cuando me he enfrentado al más reciente disco de Oceansize, una agrupación totalmente desconocida para mí que se formó en la ciudad inglesa de Manchester (sede de dos importantes clubes de fútbol) en 1998 y con un curriculum bastante extenso que incluye 4 discos (contando éste), el DVD “Feed to Feed” de 2009, un montón de singles y EPs, y giras junto a nombres como Porcupine Tree, Biffy Clyro, Smashing Pumpkins y Cave In, por citar solo los más conocidos.

Self Preserved While The Bodies Float Up es el (extraño) nombre de este CD que sale este 6 de Septiembre a través del sello Superball Music, y tengo que confesar que es uno de los discos más raros y atrevidos (y ahora mismo se me antoja utilizar la definición de extremos) que he escuchado en los últimos años y eso lo he captado con solo escucharlo la primera vez, aunque pueda parecerle a algunos que exagero. ¿Por qué? Porque Oceansize definitivamente es una banda que se sale de cualquier clasificación estándar, y parece que siempre lo ha sido cuando lees algo de su trayectoria y las reseñas de sus discos anteriores. El track inicial es “Part cardiac”, puro bloque de guitarras con una pesadez noise que pudiera parecer incluso más cercana al Metal, y una voz bien expresiva que se me antoja en un plano menor al que debiera estar, o es que quizás yo esté acostumbrado a ello y la banda rompa también con estos estereotipos. Pero la siguiente es el acabose, “Superlmposer”, totalmente prog, donde pudiera parecer contradictoria la utilización de melódicas voces, texturas disímiles en las guitarras, desde limpios arpegios hasta riffs demoledores soportados por una sección rítmica atronadora, destellando la calidad del baterista Mark Heron en continuos cambios de ritmo, tiempos y estructuras dignas de la mejor escuela de Neil Peart y Mike Portnoy, por citar 2 referencias de lujo. Pero la fiesta no ha terminado: “Build us a rocket then…” es el tema siguiente, evidentemente muy prog/hard recordándome por momentos a Rush… y también a Dream Theater y a Yes, aunque de diferentes formas…, pero indudablemente al escuchar una música como ésta uno percibe el talento y la imaginación que hay que tener no solo al concebir un tema con estas características, sino al ejecutarlo. Ambas piezas tienen tal cantidad de elementos y referencias que se me hacen inclasificables, con una estructura en la percusión que llega hasta el jazz/rock más depurado, pero mucho más potente.

Pero, inclasificables que son, lo demuestran con “Oscar acceptance speech”, un tema de casi 9 minutos con una sonoridad muy brit, tenue y voces lánguidas, secuencias digitales y un piano a la usanza jazzística, guitarra en diferentes tonalidades y batería contundente, y teclados al final en una cuerda más que nostálgica, todo aparentemente incongruente… pero en realidad muy congruente. Los 2 siguientes, “Ransoms” y “A Penny’s weight” (aquí me recuerdan en las voces a los Beatles más melódicos), muestran igualmente una música en extremo pausada y dulzona, que me provoca preguntándome: ¿Adonde fue aquella energía arrolladora? La respuesta está en “Silent/Transparent”, otra de las mejores del CD (para mí) con más de 8 minutos de duración, con una inicial sonoridad etérea, deliciosa y relajante que deriva en un par de guitarras llevando el hilo conductor a puro riff in crescendo donde me suena el estilo de The Edge (U2) pero más denso y alternative, en una coda final que… me encanta!!!

La que sigue es el complemento ideal, sin dudas: “It’s my tail and I’ll chase it if I want to” te sorprende después de treinta segundos iniciales bajo el encanto sutil de unas guitarras acústicas, retomando las guitarras distorsionadas del tema anterior con una fuerza endemoniada, teclados y la sección rítmica a todo tren en una cuerda completamente progressive donde las voces me saben a Yes pero mucho más agresivas. “Pine” va a la sencillez, con un onda muy ambient en voces, guitarra y teclados, deliciosa para escuchar de noche cuando estás solo en casa, con una base inicial y final que recuerda el tic-tac de un reloj, y “SuperImposter” cierra el CD… también de forma diferente, apostando por un tempo más mesurado rodeado de texturas multisonoras por doquier.

Debo decir que el hecho de escuchar este disco varias veces en solo tres días ha sido responsable de que a partir de ahora persiga todo lo que Oceansize haya hecho antes o haga en el futuro. No es el tipo de música que yo escucharía todos los días, lo confieso, es el tipo que música que yo respetaría siempre… por ese afán de romper todas las barreras preconcebidas o prediseñadas de antemano por otros… y eso es digno de admiración. Me atrevería a catalogarlos de innovadores o renovadores de un concepto de rock progresivo (que a ratos suena tan fuerte como el prog metal) alejado por completo de todo lo que se ha estandarizado dentro de este estilo también desde fines de los ’60, herederos de la tradición de grandes agrupaciones pero con una sonoridad muy suya y ecléctica. ¿Quiénes componen Oceansize? Son un quinteto: Mike Vennart (voces y guitarra), Steve Durose (guitarra y coros), Gambler (guitarra y teclados), Steven Hodson (bajo, guitarra, teclados) y Mark Heron (drums y percusión).

Disco producido por ellos mismos en sus propios studios Ornamental, mezclado por Chris Sheldon (con trabajos anteriores para Biffy Clyro, Foo Fighters,The Pixies y Theraphy?, entre otros), y masterizado en los mismísimos Abbey Road Studios, Self Preserved While The Bodies Float Up, recibirá seguramente muy buena respuesta de la crítica especializada y de todos los amantes de la buena música…, así sin etiquetas. La banda está actualmente de gira por toda Europa presentando este material y solo desearía al menos ver algún vídeo de ellos en directo, porque debe ser… realmente impresionante. Recomendado para escuchas open-minded y seguidores de todo lo que tenga relación con el prog rock… para mí es de las grabaciones más interesantes e impresionantes que he escuchado en los últimos tiempos, se los aseguro.

Manuel Santín Valdés
Producciones MSV

Discografía:
Effloresce - 2003
Everyone Into Position - 2005
Frames - 2007
Feed To Feed - 2009
Home & Minor - 2009
Self Preserved While The Bodies Float Up - 2010

Line-Up:

Mark Heron – Drums/Percussion
Steven Hodson - Bass/Guitar/Keys
Gambler - Guitar/Keys
Steve Durose - Guitar/Backing Vocals
Mike Vennart - Vocals/Guitar

Spiritual Beggars- Return to Zero
(Inside Out Music / 2010)
Por: Manuel Santín

1. Return To Zero [Intro] (0:51)
2. Lost In Yesterday (4:52)
3. Star Born (3:07)
4. The Chaos Of Rebirth (5:21)
5. We Are Free (3:25)
6. Spirit Of The Wind (5:52)
7. Coming Home (3:24)
8. Concrete Horizon (6:02)
9. A New Dawn Rising (4:44)
10. Believe In Me (6:43)
11. Dead Weight (4:50)
12. The Road Less Travelled (3:44)
13. Time To Live (4:15) *
* Bonus Track of first pressing Digipak edition!

Cuando escucho el último disco de los suecos Spiritual Beggars, salido al mercado este 30 de Agosto bajo el sello InsideOutMusic en formato Digipack y también en LP, y cuando se además que su líder, el guitarrista y principal compositor Michael Amott, está detrás de una de las agrupaciones más contundentes del Metal en los últimos tiempos como Aarch Enemy (son acojonantes, eh?) y que también ha reformado recientemente su anterior banda Carcass (otra referencia del Extreme Metal de los ’90), me maravillo como un músico puede tener ese diapasón estilístico tan grande y a su vez mantener una vitalidad como compositor no habitual en un número grande de sus colegas de profesión. ¡Eso se llama talento! Aprovechando una parada temporal de los Arch Enemy después de 2 años de intensa gira mundial, Amott ha reactivado Spiritual… para regalarnos Return to Zero, el séptimo disco de estudio (excluyendo de ello un par de EP’s editados en los años 1998 y 2001, respectivamente) en la carrera de esta banda que ha explorado siempre los senderos del hard rock más visceral rindiéndole tributo a sus raíces, desde finales de los ’60 hasta sonoridades creadas un par de décadas después, logrando quizás un equilibrio interior como melómano que bebe de todo para posteriormente mostrar lo suyo… de diferentes formas.

Pues sí, Return to Zero es el nuevo álbum de esta banda (después de los anteriores Demons de 2005, y el DVD Live Fire! editado un año después) y desde el mismo diseño de cubierta e interiores, vas a palpar ese culto a la imagen más asociada a aquellos tiempos de hippies idílicos, guitarras desafiantes o sutiles, estimulantes de todo tipo, chicas desinhibidas y policromía multicolor incluida. El track homónimo que abre el disco es una breve intro en un tono místico y raro desembocando en la pesadez contagiosa de “Lost in yesterday”, con esos timbres más que graves en las guitarras y los teclados con grandes referencias al mejor hard rock setentero (Uriah Heep, por citar solo un ejemplo entre tantos), órgano Hammond en el intermedio y una sensible guitarra que deriva en un bloque a doble guitarra con riffs que pudieran trasladarte al stoner rock más reciente (etiqueta que define esa retroalimentación con un pasado glorioso), que es también otros de los rasgos de Spiritual Beggars desde que escuché su álbum debut homónimo hace ya bastante tiempo.

Uno de los hallazgos para mí al escuchar este CD es la voz de Apollo Papathanasio, un vocalista griego-sueco con un registro potente que bebe mucho de la tradición del mejor heavy rock de toda la vida, donde evidentemente la estela de íconos como Ronnie James Dio y David Coverdale (¡coincidimos Michael!) se deja escuchar a menudo a lo largo de los casi cincuenta y tres minutos que dura el disco, aunque hay que decir que tampoco es un burdo imitador, ¡nada de eso!, pues muchos matices tiene en su voz y desde ahora lo estoy recomendando a todos aquellos que nunca lo han escuchado. En general, la gran mayoría de los temas están estructurados sobre una base de inspirados y recurrentes riffs marchosos ejecutados a doble guitarra y una contundente sección rítmica, rasgos distintivos de estas modalidades del rock. En “Star born”, los coros (que no son más que la voz de Apollo grabada en varias pistas) muestran una tonalidad un tanto melódica unidos a un ritmo que mucho le debe también al rock de años atrás, mientras que en “The chaos of rebirth” las guitarras pueden tener cierta conexión con el old school thrash o con el doom metal, y la voz es heredera del mejor Dio con un intenso drums de sostén. “We are free” está muy movida, contagiosa y rítmica, como de igual modo “A New Dawn Rising” ambas muy en la estética de los ’70 y con buenas dosis de Hammond organ y de nuevo una sonoridad totalmente limpia en la lead guitar, con unos coros que le proporcionan mucha fuerza a los temas y que me hacen prometerme (¡seguro!) no perder de vista a partir de ahora a este cantante.

“Believe in me” es el tema más largo, rozando los siete minutos y donde quizás me suenen demasiado reiterativos los riffs básicos, mientras escucho la estela de Coverdale y el órgano sobre una coda guitarrística, en tanto el piano hace lo suyo al final en una cuerda boggie/rocanrolera totalmente diferente. En “Dead weight” escuchamos un slow tempo también a lo Coverdale, como una heavy bluesy ballad donde vuelvo (de nuevo) a palpar una deliciosa lead guitar, matizando uno de mis temas favoritos de este CD.

Pero sin dudas me gustan mucho “Coming home”, que es un tema que puede perfectamente insertarse dentro de los estándares de los rock hits, muy llamativa para mí y con una guitarra que evoca a tantos guitarristas idolatrados por mí en décadas pasadas, como del mismo modo también “Concrete horizon”, sobre una estructura acompasada que se codea con sonoridades más melódicas, la voz doblemente grabada para los coros y una guitarra muy en la onda Purple/Rainbow/Whitesnake. ¡Me encantan!

En otra cuerda están “Spirit of the wind”, que es una especie de balada también con aires a lo Coverdale, mandolina incluida, buenos ambientes en teclados y una sensible lead guitar sobre un curioso toque incesante del drums, y “The road less travelled”, preciosa balada con piano y teclados, cerrando el disco con una atmósfera muy diferente a la que predomina en la mayoría de los temas, dejando para los coleccionistas solo en la limitada edición en formato Digipack la versión de “Time To Live” de los (ya citados por mí) Uriah Heep, como bonus track al final de éste, a no dudar, uno de los CDs que más he disfrutado en los últimos meses.

Acompañan a Amott en esta grabación, sus colegas habituales en esta banda: El baterista Ludwig Witt (miembro además de Firebird), Per Wiberg en los teclados (que también milita en esa gran banda llamada Opeth) y Sharlee D’Angelo en la guitarra bajo (compañero suyo en los Enemy y además, integrante de Witchery), además del nuevo vocalista Apollo Papathanasio; e igualmente las labores de producción corrieron a cargo del guitarrista junto a Rickard Bengtsson, quien había trabajado con ellos en los discos On Fire (2002) y Demons (2005).

Return to Zero es sin dudas, una muy agradable sorpresa que he devorado a la velocidad de la luz (como se devora un sabroso manjar cuando tienes un apetito bestial porque… ¡no hay un tema flojo en este disco!), un muy buen disco apto para escuchas de todo tipo y más específicamente para aquellos que adoran las sonoridades clásicas del hard + heavy rock, donde me gustaría enfatizar que lo recomendaría además para todos aquellos que se quedaron enclaustrados en muchas de las grandes bandas de décadas pasadas… ¡Escuchad a Spiritual Beggars y revivir de nuevo aquellos días de gloria…, pero también con nuevos aires! Para contactos e información, favor de chequear en la web.

Discografía:
Spiritual Beggars - CD 1994
Another Way To Shine - CD 1996
Violet Karma - 10" EP 1998
Mantra III - CD 1998
Ad Astra - CD/2LP 2000
It's Over - Split 7" EP with Grand Magus 2001
On Fire - CD 2002
Demons - CD 2005
Live Fire! - DVD 2006
Return To Zero - CD/LP 2010

Coalission- Alienated
(Warner Chappell y 4G Producciones / 2010)
Por: Juan Raúl

1 – Intro / Alienated
2 – Alive in Hell
3 – Fatal Corp.
4 – Sadist
5 – I Will Shine
6 – Adiction
7 – Necropolis
8 – Wars
9 – Deadly Insanity
10 – And for you and for them
11- M.L.R.(bonus track)

Coalission banda Argentina de Thrash Heavy Metal pero con elementos de otros subgéneros como lo son el death y un poco de black todo muy old school, la presentación del CD es excelente un buen trabajo de diseño lastima que no pueda decir lo mismo del sonido que es malo, muy malo, por momentos es como si subiera y la voz esta como por arriba de los demás instrumentos, en general muy mal sonido y grabación.

En un principio me recuerdan por su estilo a los cubanos Agonizer, pero esto es otra cosa, las composiciones no son del todo malas, hay buenos temas que con una mejor producción hubieran lucido mucho mas. Curioso intro que lleva por nombre el mismo titulo del CD un instrumental de guitarra flamenca el tema que cierra o incluyen como bonus track "M.L.R." es del mismo estilo.

Como datos decir que se formaron a inicios de 2007 y han grabado dos CDs o producciones independientes con alguna versión de Rammstein y sus coterráneos Hermética, también han teloneado a bandas de talla internacional y local como: Arch Enemy, Testament, Napalm Death, Brujería, Almafuerte, Horcas, O'connor, Lethal, Mastifal, Tren Loco entre otros. Haciendo giras por el interior del país. Participando de un tributo a Pantera (Fucking Hostile).

El line up es: Angel Racco: Voz y Guitarras, Emiliano Chiusano: Bajo, Leo Fernández: Guitarras y Coros, Hernán Berini: Batería.

El disco fue grabado y mezclado en los estudios: “Del Arco” y “El Castillo”, en Buenos Aires, Argentina entre Abril y Septiembre del 2009, Producción Artística: Coalission, Clavo Actis y Charly Mazota.

Agradecimientos a Lucas H. Gordon de Senda Producciones que nos hizo llegar el disco.

Asphyx – Live Death Doom
(Century Media / 2010)
Por: Juan Raúl

CD 1 (58:04):
1. Vermin (4:59)
2. Scorbutics (5:34)
3. MS Bismarck(5:48)
4. Bloodswamp (4:52)
5. Death The Brutal Way (4:26)
6. The Sickening Dwell (5:51)
7. Asphyx II (They Died As They Marched) (6:20)
8. Abomination Echoes (3:24)
9. Eisenbahnmörser (5:25)
10. The Krusher (6:40)
11. Riflegun Redeemer (5:01)

CD 2 (51:08):
1. Asphyx (Forgotten War) (7:30)
2. Wasteland Of Terror (3:08)
3. The Rack (11:16)
4. Cape Horn (7:57)
5. Last One On Earth (7:17)
6. Rite Of Shades (3:17)
7. Pages In Blood (5:55)
8. Diabolical Existence (4:44)

La patrulla Doom death metal holandesa esta de vuelta, después de su retorno a la vida en 2007 su reunión en vivo en el festival Party San Open Air de Alemania grabaron en 2009 su disco de estudio "Death...the brutal way" y ahora se aparecen con este doble CD en vivo que tambien aparece una edicion limitada de dos CD's mas DVD. Mas abajo esta todo el listado de material que contiene el DVD.

Producido por el aclamado productor sueco Dan Swanö (Edge Of Sanity, Bloodbath etc.), que anteriormente ya mezclado y masterizado la "Death...the brutal way". La portada es del artista Axel Hermann, quien una vez más muy convenientemente ha conseguido añadir un ambiente oscuro y mórbido a la presentación.

Recordemos que la banda se formo en el año 1987 influenciados por los inventores del estilo, como: Venom, Hellhammer / Celtic Frost o Masacre, Asphyx es sin duda un pilar del Death Metal de la vieja escuela.

El line up es el mismo que grabo su álbum de estudio, el ya mencionado: "Death...the brutal way" con Wannes Gubbels en el bajo y coros, Asphyx recientemente añadido un nuevo bajista Alwin Zuur (ex Pulverizer, Escutcheon).

Personalmente no me gusta mucho el estilo de Asphyx, son demasiado crudos para mi gusto, pero para los mas puritanos seguro es una buena noticia. Por un lado a los fans de siempre es un buen momento para descubrir mas cosas de esta banda sin duda importante dentro del Death Metal Europeo y para los más jóvenes una buena oportunidad de descubrir a estos clásicos.

La versión DVD contiene lo siguiente:

ASPHYX "Live Death Doom" DVD (225:44):

LIVE: Essen / Germany @ Turock. July 4th, 2009 (116:26):

1. Intro / Quest For Absurdity (0:52)
2. Vermin (4:39)
3. Scorbutics (5:40)
4. MS Bismarck(5:56)
5. Bloodswamp (5:10)
6. Death The Brutal Way (5:05)
7. The Sickening Dwell (5:53)
8. Asphyx II (They Died As They Marched) (7:24)
9. Abomination Echoes (4:07)
10. Eisenbahnmörser (6:26)
11. The Krusher (7:07)
12. Riflegun Redeemer (6:20)
13. Asphyx (Forgotten War) (9:59)
14. Wasteland Of Terror (3:25)
15. The Rack (12:21)
16. Cape Horn (7:56)
17. Last One On Earth (8:37)
18. Rite Of Shades (4:16)
19. Pages In Blood (5:13)

DEATH: Hordes Of Disgust - Documentary (61:33):

1. Early Days 1987 - 1990 (9:09)
2. Tonny & Theo Leaving (2:49)
3. Martin Joins (1:40)
4. The Rack 1991 (4:29)
5. Rewriting Of The Lyrics (3:31)
6. Crush The Cenotaph 1992 (1:27)
7. Last One On Earth 1992 (5:55)
8. Asphyx 1993 (5:20)
9. God Cries 1995 (2:22)
10. Embrace The Death 1996 (2:48)
11. Soulburn 1996 (2:18)
12. On The Wings Of Inferno 1999 (3:11)
13. Reunion 2006 (2:36)
14. Paul Replaces Eric (4:31)
15. Death…The Brutal Way 2007 (5:29)
16. Slogan (1:23)
17. New Line-up 2010 (2:35)

DOOM: Bonus Material (47:45):

- Hammer Of Doom Festival / Germany - February 2nd, 2010 (12:58):
1. Ode To A Nameless Grave/Incarnation of Lust (8:25)
2. Black Hole Storm (4:33) - With Full Force Festival / Germany - July 3rd, 2009 (4:28):
1. Scorbutics (4:28)
- Promo Video Clip (3:59):
1. Death The Brutal Way (3:59)
- Göppingen / Germany - April 8th, 1990 (8:46):
1. Crush The Cenotaph (4:00)
2. Mutilating Process (4:46)
- Bischofswerda / Germany - March 31st, 1991 (2:19)
1. Wasteland Of Terror (2:19)
- Braunschweig / Germany - January 17th, 2009 (6:30)
1. Food For The Ignorant (6:30)
- Maryland Deathfest / USA - May 22nd, 2009 (6:44):
1. Vermin/MS Bismarck (Edit) (6:44)
- Greetings (1:51): Desaster (1:25), Necros Christos (0:36)

Discografía:
Mutilating Process 7” (1989)
The Rack (1991)
Crush the Cenotaph EP (1992)
Last One On Earth (1992)
Asphyx (1994)
Embrace The Death (1996)
God Cries (1996)
On The Wings Of Inferno (2000)
Death…The Brutal Way 7” (2008)
Death…The Brutal Way (2009)
Live Death Doom (2010)

Terror – Keepers of the faith
(Century Media / 2010)
Por: Juan Raúl

1. Your Enemies Are Mine (1:40)
2. Stick Tight (2:33)
3. Return To Strength (2:40)
4. The Struggle (2:20)
5. Shattered (2:35)
6. You're Caught (2:18)
7. Dead Wrong (2:50)
8. Keepers of the Faith (3:12)
9. Stay Free (2:18)
10. Hell And Back (3:05)
11. Only Death (2:25)
12. The New Blood (2:31)
13. Defiant (2:56)

Ya están aquí los hardcoretas de la costa oeste, los enérgicos y ruidosos Terror están de vuelta con otro contundente disco, 13 temas del más puro y pegajoso Hard Core, producido por: Chad Gilbert of New Found Glory, también productor de H2O. Fue grabado en los Buzzbomb Studio en Orange County, California con el ingeniero Paul Minor (Death By Stereo) y lo mezclo nada mas y nada menos que Matt Hyde conocido por su trabajo con bandas como: Slayer y Hatebreed por citar dos ejemplos.

La inicial "Your Enemies Are Mine" deja claro por donde van los tiros, corta (1:40 min.) pero muy intensa. "Stick Tight" te pone eufórico y te dan deseos de saltar al pogo jejeje. Mantienen su sonido intacto y quizás hasta mas crudo, sino escucha: "The Struggle" acelerada y desquiciada.

La cadenciosa: "Shattered" o la quizás mas melódica (si cabe el apelativo) "You're Caught", "Dead Wrong" comienza subiendo y es un tema muy Terror, lo tiene todo, coros partes rápidas genial.

Un buen disco de Hard Core al estilo California, si quieres descansar de tanto Metalcore prefabricado escucha este disco y no te defraudaran.

La banda ha estado girando con importantes bandas de todos estilos como son: Hatebreed, Strung Out, Behemoth, Bouncing Souls, Lamb of God y Trapped Under Ice.

IN THIS MOMENT– A Star-Crossed Wasteland
(Century Media / 2010)
Por: Juan Raúl

1. Gunshow (4:47)
2. Just Drive (3:27)
3. The Promise (4:28)
4. Standing Alone (3:51)
5. A Star-Crossed Wasteland (4:31)
6. Blazin’ (4:21)
7. The Road (4:04)
8. Iron Army (3:27)
9. The Last Cowboy (3:54)
10. World In Flames (5:21)

Nuevo disco del quinteto del sur de California: In This Moment con su frontwoman la "portentosa" María, Umm María, tengo que reconocer que siento atracción por esta chica.

Bueno para comenzar el disco un temazo sin dudo lo mejor de este jodido CD, se titula de "Gunshow" y es un tema que poco o casi nada tiene que ver con la línea musical que practica esta banda. Suena como metal industrial potente con guitarras a los Pantera. Muy buena canción superpotente, con una María chillando como una loca, lastima que el disco luego nos vuelva a poner los pies en la tierra y nos deje escuchar a los In This Moment que ya conocíamos.

Aunque el quizás el disco mas "oscuro" y denso de cuantos han hecho, María esta a un gran nivel, dándolo todo y haciendo se note el esfuerzo y las ganas que le pone, muy genuino.

Otro buen tema es "Blazin" con un buen riff, buenas percusiones y un gran solo.

El disco lo grabaron en: The Wolve’s Den studio con el productor: Kevin Churko que ha trabajado con grandes nombres como: Ozzy Osbourne y Five Finger Death Punch. Gran sonido y producción.

Sed: "Sed de tantas cosas"
(Demo Autoproducido / 2010)
Por: Juan Raúl

Track listing:

01. Introducción
02. Sed de tantas cosas
03. El establo
04. Marineros de la "Libertad"
05. Espérame (Acto I)
06. Espérame (Acto II)
07. Esclavos de la televisión
08. Travesía
09. ¿Dónde estás?
10. Pesadilla real
11. Decide tú

Wao, genial!..vaya sorpreson me lleve con este demo debut de la banda Sed, ya me habían hablado de sus conciertos en vivo y la buena impresión que habían causado en la escena cubana, ahora me han hecho llegar su demo y me ha gustado mucho, creo era una banda que hacia mucha falta en la escena cubana, me gusta la diversidad y sin duda Sed son un punto de vista distinto a la hora de ofrecer su música heavy metal influenciada por bandas como: Iron Maiden, Judas Priest y las hispanas: Mago de Oz y Ángeles del Infierno.

Vaya desparpajo con el que debutan 11 canciones así para empezar, me recuerdan en la forma de irrumpir a los Protesys de Las Tunas, salvando distancias, pero es que pocos se atreven a debutar de esta manera tan segura como lo han hecho Sed y en su momento los ya mencionados Protesys.

La mayoría de las letras son muy buenas, trabajadas pero directas a la vez, muy sociales y actuales, siempre en castellano y se agradece por que creo así su mensaje llega mucho mejor por que es uno de los fuertes de la banda. Hablan mucho mas claro que algunas bandas de Punk y Thrash, pero sin llegar al insulto fácil y la chabacanería.

Hay temas mas tranquilos y otros mas rapiditos o con partes aceleradas muy al estilo power metal como en el inicio del tema: 6 "Espérame (Acto II) o la final: "Decide tú". La portada es muy buena, al menos a mi me gusta mucho, me recuerda a las viejas portadas de thrash pintadas a mano, los colores usados me gustan. La producción y el sonido son correctas y están a buen nivel para ser su primer demo, estoy seguro que se superaran en la próxima grabación que ya espero con ansias.

Los guitarristas son muy buenos, el líder de la banda: Carlos Armando González es un tipo con cierta experiencia ha estado en Folklórica, Radical OH, y Altair, la base rítmica no se queda atrás, la forman músicos con experiencia como son los casos de: Carlos Enrique Cepero (baterista) quien fuera miembro de Folklórica y Radical OH, por su parte el bajista: Lázaro Rabelo Hernández estuvo en Aliance, Teufel y The Chaos Nether Silence.

Son una banda revelación y me atrevo a decir que llegaran lejos en la cruel y a veces viciada escena cubana, apuesto por ellos. Además se toman la promoción de manera bastante seria y como dije antes son un ingrediente más que necesitaba la escena metalera cubana actual.

Nevermore: "The Obsidian Conspiracy"
(Century Media / 2010)
Por: Ionel Muñoz

Track listing:

1. The Termination Proclamation (3:12)
2. Your Poison Throne (3:54)
3. Moonrise (Through Mirrors Of Death) (4:03)
4. And The Maiden Spoke (5:00)
5. Emptiness Unobstructed (4:39)
6. The Blue Marble And The New Soul (4:41)
7. Without Morals (4:19)
8. The Day You Built The Wall (4:23)
9. She Comes In Colors (5:34)
10.The Obsidian Conspiracy (5:16)
11. “The Crystal Ship” (The Doors) Bonus version
12. “Temptation” (The Tea Party) Bonus version

Para los fans de Nevermore, el grupo tenía la tarea de hacer un disco en el 2010 capaz de medirse con obras maestras que la banda misma había producido ya, como "This Godless Endeavor" (2005) y "Enemies of Reality" (2003).

Esto parecería una "misión imposible" para cualquier banda, sobre todo después de haber sufrido la partida (a causa de problemas de salud) del guitarrista Steve Smyth, que complementaba perfectamente a Jeff Loomis en las siete cuerdas y que además tuvo una contribución importante en la escritura de "This Godless Endeavor"; y luego la llegada del virtuosísimo Chris Broderick, que parecía el perfecto substituto de Smyth, pero que terminó yéndose con Megadeth unos pocos meses más tarde.

Así las cosas, Jeff Loomis, quedó una vez más solo al frente de su tropa y sin una contrapartida en la guitarra que le diese más color al sonido del grupo, y además con la tamaña faena delante de él de hacer un nuevo álbum. No obstante, el hombre agarró el toro por los cuernos y encaró con entereza el desafío que representó hacer el nuevo disco bajo estas condiciones.

De esta manera sale a la luz "The Obsidian Conspiracy" (2010). Promovido como la prolongación de "This Godless Endeavor" (2005), el nuevo álbum de Nevermore sin dudas sorprende. Primeramente, aunque la banda continúa dentro del estilo thrash con toques progresivos en el que reinan desde, yo diría, el álbum "Dead Heart In A Dead World" (2000); los Nevermore siguen arreglándoselas para evolucionar dentro de los patrones que ellos mismos han definido, y esta vez muestran, contra toda expectativa, todavía más madurez musical, más coherencia y más "foco" que en entregas pasadas.

La llave del éxito debe ser que Jeff Loomis apostó por temas más concisos y con más espacio para el vocalista Warrel Dane. Esto ha dado buenos frutos, debido a que, si bien las líneas vocales siguen siendo obscuras, dramáticas y misteriosas, de algún modo estas canciones parecen más eso: canciones. También el disco suena variado, con melodías que se identifican bien de un tema a otro, lo cual sin dudas da muestras de talento. ¡Bravo!

Sin embargo, a pesar de la orientación más vocal de "The Obsidian Conspiracy", los amantes de la guitarra heavy extrema no tienen tampoco nada que temer. Jeff Loomis sigue fiel a su virtuosismo. Sus "leads" son tan rápidos y espectaculares como siempre, y su riffeo continúa preciso y potente, como por ejemplo en el tema que abre el disco: "The Termination Proclamation", probablemente una de las mejores composiciones que la banda haya jamás tocado.

Con los solos Loomis intentó además variar y salirse un poco del "shredding" en algunos temas, probablemente para compensar la falta de un segundo guitarrista y crear un poco de contraste estilístico. Un buen ejemplo de esto son sus solos en "The Day You Built The Wall", que son un poco más melódicos que de costumbre.

Finalmente, he de decir que la producción de Andy Sneap es impecable. El sonido golpea fuerte como un muro de ladrillos, pero sin perder un ápice de claridad. Tampoco hay un tema débil en este álbum. Las tres primeras canciones (la ya mencionada "The Termination Proclamation", "Moonrise" y "And The Maiden Spoke") son quizás las mejores, pero otras como "The Poison Throne" y "The Blue Marble And The New Soul" (otro ejemplo de tema melódico) también sobresalen y se quedan grabadas en la memoria.

De modo que, en general, este nuevo disco mantiene una atmósfera gótica y misteriosa a todo lo largo de sus más de 45 minutos, con muchísima personalidad y con un nivel de calidad muy por encima de la media. Es por eso que a mi juicio está llamado a ser uno de los mejores álbumes metaleros de este año, a pesar de que yo personalmente todavía extraño un poquitín la presencia de un segundo guitarrista (pero eso quizás es solo cuestión de preferencia personal). En una frase, "The Obsidian Conspiracy" se gana entre 4.5 y 5 estrellas (sobre 5), y no decepcionará ni a los aficionados de la banda, ni a los metaleros de corazón. ¡Sal a buscarlo ya!

Line-Up:
Warrel Dane –vocals
Jeff Loomis –lead, rhythm and acoustic guitars
Jim Sheppard –bass
Van Williams –drums

Discografía:
Nevermore – CD 1995
In Memory – EP 1996
The Politics Of Ecstasy – CD 1996
Dreaming Neon Black – CD 1999
Dead Heart In A Dead World – CD 2000
Enemies Of Reality – CD 2003
Enemies Of Reality (Remixed and
Remastered) – CD 2004
This Godless Endeavor – CD 2005
The Obsidian Conspiracy – CD 2010

HEAVEN SHALL BURN – Invictus
(Century Media / 2010)
Por: Juan Raúl

Track listing:

1. Intro (01:09)
2. The Omen (03:37)
3. Combat (03:48)
4. I Was I Am I Shall Be (03:56)
5. Buried In Forgotten Grounds (05:33)
6. Sevastopol (04:03)
7. The Lie You Bleed For (04:41)
8. Return To Sanity (03:20)
9. Against Bridge Burners (03:29)
10. Of Forsaken Poets (04:32)
11. Given In Death (05:11)
12. Outro (01:46)

Los alemanes Heaven Shall Burn están de vuelta con su nuevo trabajo, ‘Invictus‘, que saldrá al a venta el próximo 24 de Mayo. La formación lo ha grabado en los Antfarm Studio de Aarhus, Dinamarca, el estudio de Tue Madsen y ha contado con sus dos guitarristas (Maik Weichert y Alexander Dietzde) como productores.

Viene siendo una continuación o tercera parte de su disco "Iconoclast" (Part One: The Final Resistance) de 2008 y Bildersturm - Iconoclast II (The Visual Resistance) de 2009. Para comenzar la portada es horrible.

Para los que no conocen la banda a estas alturas, les digo que su música es una mezcla de Death Melódico y Metalcore, con voces rasgadas y buenos riffs de guitarras.

Comienza con una tranquila intro que da paso a: The Omen el primer tema matador, con una arranque muy hardcore y directo, seguido de: Combat una apisonadora sonica, muy potentes!! Y que habla de los niños soldados, en algún momento me recuerdan alguna melodía a Amon Amarth, pero esto es otra cosa eh.

I Was I Am I Shall Be habla del asesinato de Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht en 1919, buen tema.

"Buried In Forgotten Grounds" trata de cómo Augusto Pinochet estaba protegido por oscuras redes y el papel de la CIA durante el golpe de estado en Chile y otros países de centro y sur América que aún esta poco claro.

"Sevastopol" Habla de la batalla de Sebastopol en la segunda guerra mundial por el Mar Negro es un símbolo de las atrocidades de la guerra, de cómo la gente estaba dispuesta a sacrificarse y de la horrorosa megalomanía de los nacionalsocialistas.

Otras canciones interesantes del disco son:

"Against Bridge Burners" que va de la vida y obra del disidente ruso: Lev Kopelevs durante la era Soviética y "Given In Death" un tema que habla sobre la muerte por piedad y lo que piensa la iglesia sobre este tema para el contaron con la vocalista Sabine Weniger y el guitarrista: Sebastian Reichl ambos miembros de la también banda alemana: Deadlock. Una canción que combina las partes melódicas con la voz de Sabine y la furia del Metalcore de la banda y un buen solo de Sebastian.

Es un disco muy recomendado para los fans del Metalcore y también por que no a los del Death Melódico. Si no eres muy fan del estilo te puede resultar algo monótono y repetitivo, pero contiene buenas canciones. Salen casi invictos.

Line-Up:
Marcus Bischoff - Vocals
Maik Weichert - Lead Guitars
Alexander Dietz - Lead Guitars
Eric Bischoff - Bass
Matthias Voigt - Drums

Discografía:
In Battle... - MCD 1998
Split-LP with Fall Of Serenity - 1999
Asunder - 2000
Caliban vs. Heaven Shall Burn, The Split Program - 2000
Whatever It May Take - 2002
Antigone - 2004
Caliban vs. Heaven Shall Burn, The Split Program II -2005
Deaf To Our Prayers - 2006
Iconoclast (Part One: The Final Resistance) - 2008
Bildersturm - Iconoclast II (The Visual Resistance) - 2009
Invictus (Iconoclast III) - 2010

Mas Info:

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Mas Info:

www.leviwerstler.com

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Kivimetsän Druidi: “Betrayal, Justice, Revenge”
(Century Media / 2010)
Por: Juan Raúl

Track listing:

1. Lament for the Fallen (2:01)
2. Aesis Lilim (5:57)
3. Seawitch and the Sorcerer (4:55)
4. The Visitor (4:01)
5. Manalan Vartija (3:13)
6. Tuoppein'nostelulaulu (4:57)
7. Chant of the Winged One (6:03)
8. Of Betrayal (6:33)
9. Desolation: White Wolf (6:13)

Esta vez por falta de tiempo me pillo atrasada esta reseña, el disco salio el pasado 26 de abril con el sello: Century Media, Kivimetsän Druidi es una banda que desconocía totalmente, son finlandeses y practican un estilo que podría ser algo así como: Pagan Folk Viking Symphonic Black Metal, por decir algo vamos. Este es su segundo disco y la versión que nos envía el sello solo incluye 9 temas pero hay otra con dos bonus tracks que son:

10. Veljet (4:15)
11. Where Hope and Daylight Die (6:10)

La banda combina las canciones con letras en ingles y fines, pero también las voces, una vocalista femenina-operística y otro masculino blacker. Comenzando con una intro que da paso a una música llena de matices, que la verdad engancha y no es que yo sea fan del estilo, pero suenan bien, la voz de Leeni la chica me recuerda a la de Tarja, claro.

El disco esta lleno de buenos temas elaborados, majestuosos y épicos. Lo grabaron en los MadMix Studios de Kouvola su ciudad natal entre septiembre y diciembre de 2009 por: Aki Väkevä & Jani Huusari, la mezcla la hicieron entre: Aki Väkevä y la banda pero la masterización se hizo en los afamados Finnvox Studios en Helsinki.

La portada no me gusta mucho la verdad la veo infantil y quizás tenga hasta poco que ver con el estilo de la banda. No se la verdad pero la veo demasiado forzada.

Muy recomendado para fans de la amalgama de estilos que mencione antes.

Line-Up:
Leeni-Maria - vocals
Joni - growling vocals & guitar
Antti - keyboards & backing vocals
Rinksa - lead guitar
Simo - bass & backing vocals
Atte - drums & backing vocals

Discografía:
Shadowheart (2008)
Betrayal, Justice, Revenge (2010)

Line Up:
Juan Carlos- Vocal
Colo-Guitarras
Rubio- Batería
Iindio- Guitarras
Randy- Bajo

Mas Info:

www.combatnoise.co.nr

www.cuba-metal.com

Forraje- Retales de vino y luna
(Rompe records/ Locomotive Records / 2008)

Por: El Polilla

Tracklist:

01- Alarido
02- A Veces
03- Colgado de Tí
04- Migajas
05- Cuenta Gotera
06- Teniendo Nada
07- Alguien destroza mis sueños
08- Si La Ves
09- La Torres de Tus Lamentos
10- Al Mismo Son

Dentro del panorama actual del rock callejero hispano, Forraje sobresale a partir de la salida de este su tercer álbum. Como el título lo indica, el disco destila fragmentos de noches bohemias y mucho buen vino, música con sabor agridulce y textos de amores desteñidos por la rapidez del tiempo.

Desde hacía algún tiempo y tras la salida de discos definitorios de agrupaciones como Leño, Barricada, Loquillo y Trogloditas y Extremoduro, no escuchábamos (al menos en esta parte del mundo) una banda con la misma fuerza y carisma que los de antaño. Forraje derrocha buen gusto en sus composiciones, combinando melodías que se nutren del garage rock, el punk y el rock n´roll y unos textos que le cantan, sobre todo, al amor urbano, a la melancolía del barrio bajo, aunque cabe apuntar que se extraña muchísimo en ellos la herencia revolucionaria y contestataria de los íconos antes mencionados (salvando la excepción del corte final denominado “Al mismo son”, vacilona protesta contra el estatismo y los lavados de cerebro de la sociedad(es)) .

El cuarteto de La Coruña redefine su carrera celebrando sus diez años con este regalo musical, firmando con nuevo sello y potenciando su identidad musical más allá de lo que se conocía de ellos, por lo pronto los impulso a conseguir este álbum a desmenuzarlo y luego esperar por la nueva propuesta de Forraje.

El Polilla

Line Up:

LiefF Sorbye- lead vocals, mandoguitar, mandolins, octave mandolas, flute, harmonica, bodhran, tambourine
Adolfo Lazo - drums
Michael Mullen - 4,5 & 7 string violins, viola, harmony vocals
James Crocker - electric & acoustic guitars, baritone guitar
Damien González - bass, djembe, harmony vocals

 

Mas Info:

www.tempestmusic.com

www.magnacarta.net

Derdian- New Era [part III]: Apocalypse
(Magna Carta / 2010)

Por: Idel Ramos

Track listing:
1. Intro - 1:48
2. The Spell - 5:59
3. Battleplan - 5:04
4. Black Rose - 4:26
5. Her Spirit Will Fly Again - 5:42
6. Dreams - 5:18
7. Divine Embrace - 5:23
8. The Prophecy - 4:50
9. Burn - 4:56
10. Forevermore - 6:24
11. Revolt - 6:23
12. Presagio - 2:33
13. The Apocalypse - 6:26

Magna Carta tiene olfato para fichar calidad y talento y Derdian no es la excepción, herederos de una tradición clasicista y de vanguardia son una banda que va por caminos claros y despejados, no es para menos viniendo de una nación cuna del Renacentismo europeo y que les sale a flor de piel en este disco , tercera parte de la saga "New Era" una verdadera "Master piece" en especie de sinfonía épica utilizada como hilo conductor de historias maravillosas donde puedes perderte en su lírica y soñar que eres el protagonista e incluso tomar la grandiosa voz de su cantante y hacerla tuya, vienen cultivando ese power metal épico y muy técnico musicalmente hablando como lo hacen bandas como "Avantasia" e incluso sus coterráneos de: Rhapsody of Fire aunque percibo en Derdian un poco mas de soltura a la hora de la creatividad y es que deben tener ojo con este estilo donde se puede caer muy fácil en la monotonía y repetitividad musical, claro todavía eso no a pasado con Derdian que esta pasando por sus momentos cumbres y de buena salud, en fin le doy crédito a este álbum y mis respetos a estos músicos, te recomiendo este disco si todavía eres un soñador que se olvida que detrás de la música hay seres de carne y hueso ejecutándola y piensa en un nivel mas alto.

Recomendado para los que gustan de bandas como: Dragonforce, Kamelot, Rhapsody of Fire Nightwish y Opeth. El album esta a la venta desde el pasado 2 de marzo.

Line Up:
Joe Caggianelli-Vocalista
Enrico Pistolese- Guitarras
Marco Garau- Teclados
Dario Radaelli- Guitarras
Marco Banfi- Bajo
Salvatore Giordano- Batería

High on Fire- “Snakes For The Divine”
(Century Media / 2010)
Por: Juan Raúl

Track listing:

1. Snakes For The Divine
2. Frost Hammer
3. Bastard Samurai
4. Ghost Neck
5. The Path
6. Fire Flood and Plague
7. How Dark We Pray
8. Holy Flames Of The Firespitter
9. Mystery Of Helm (bonus track)*

* only available on Retail Versions

Vuelven High on Fire los amos de los riff mas pesados, para los que no les conocen diremos que son de Oakland, California y este es ya el quinto disco del power trío con el que superan su anterior: "Death Is Just The Communion". Lo edita Century Media para Europa con una licencia exclusiva de E1 Music. Salio a la venta ayer 8 de marzo con un bonus track y además estará disponible en vinilo.

Fue grabado en los: The Pass Studios de Los Ángeles con el productor: Greg Fidelman y con portada del artista: Arik Moonhawk que captura a la perfección lo enigmático del titulo del álbum.

Desde el inicio es toda una explosión de pesados riff monolíticos, como solo estos dementes saben hacer, el primer corte que da titulo al CD: "Snakes For The Divine" te deja muy claro que los High on Fire han vuelto por sus fueros dura mas de 8 minutos pero se te pasan volando, el segundo tema: "Frost Hammer" es eso mismo un puto martillo helado golpeando tu cabeza una y otra vez hasta dejarte hecho mierda, muy bueno!

El tercer tema: "Bastard Samurai" es mas doomy y lento, pero sin dejar de ser pesado, con un Matt Pike que se luce en las voces y la guitarra, no por gusto es líder de esta formación.

"Ghost neck" es un tema rompe-cuellos con bastante influencia del hardcore, muy recomendado, simplemente genial. Y así hasta llegar al final del disco un genial álbum que muestran a la banda quizás un punto mas acelerada y demostrando que pueden seguir creando riff épicos y pesados. Alucinantes.

Line-Up:

Matt Pike - guitars/vocals
Des Kensel - drums
Jeff Matz - bass

Discografía:

The Art Of Self Defense (Man’s Ruin, 2000)
Surrounded By Thieves (Relapse, 2002)
Blessed Black Wings (Relapse, 2005)
Death Is Just The Communion (Relapse, 2007)
Snakes For The Divine (Century Media, 2010)

Dark Tranquility: “We Are The Void”
(Century Media/ 2010)
Por: Idel Ramos

1. Shadow In Our Blood (3:46)
2. Dream Oblivion (3:48)
3. The Fatalist (4:32)
4. In My Absence (4:47)
5. The Grandest Accusation (4:55)
6. At The Point Of Ignition (3:52)
7. Her Silent Language (3:33)
8. Arkhangelsk (3:56)
9. I Am The Void (4:00)
10. Surface The Infinite

Total Time: (47:48)

Los seguidores de Dark Tranquility entre los cuales me cuento sabemos perfectamente que esta incansable banda no a parado de hacer álbumes desde principios de los noventa, su dedicación y talento los ha llevado a ser lo que son sin exageración ni temor a equivocarme, una de las mejores bandas de ese death metal melódico que nos envolvió y dio un giro al metal extremo veinte años atrás en este 2010 nos traen este regalo: "We are the void" un álbum con fuerza y melodía como pocas bandas pueden, un sonido inmejorable, unos riff con tintes progresivos, unos coros cautivadores y una lírica provocadora ejecutada por un hiperactivo Mikael Stanne, temas melancólicos como: "Her silent language" hacen la diferencia en este álbum magistral con el cual están celebrando sus veinte años con tour incluida por Europa y USA.

Quizás este álbum no pase a la posteridad como esa joya que fue: "The gallery" en el 1995, pero si servirá a dar continuidad al genero renovarlo e incluso aportar novedosos e interesantes elementos de actualidad, en fin un trabajo bien serio y para disfrutar a plenitud de una banda que todavía le falta mucho dar en el futuro.

Se grabo en los Rogue Music studio propiedad de la banda y lo masterizo: Tue Madsen en los Antfarm Studio de Dinamarca.

El CD se pone a la venta en Europa el 1 de marzo y la edicíon limitada incluye dos bonus tracks: “Star Of Nothingness" (Instrumetal) y “To Where Fires Cannot Feed”. Ademas de un bonus DVD que trae detalles del estudio donde se grabo el disco, un reportaje hecho por: Anders Björler (The Haunted). También disponible en LP con Poster desplegable. Lo edita Century Media.

Line-up:

Mikael Stanne - vocals
Niklas Sundin - guitars
Martin Henriksson - guitars
Anders Jivarp - drums
Daniel Antonsson - bass
Martin Brändström - electronics

Dark Fortress- Ylem
(Century Media / 2010)
Por: Yunior Peréz

Track listing:

1.Ylem (6:33)
2.As the World Keels Over (6:36)
3.Osiris (7:35)
4.Silence (4:14)
5.Evenfall (5:36)
6.Redivider (7:06)
7.Satan Bled (4:35)
8.Hirudineans (4:56)
9.Nemesis (6:32)
10.The Valley (7:46)
11.Wraith (8:15)

Ylem es el nombre escogido para el nuevo álbum de la banda Germana de Black Metal Melódico, Dark Frotress y cuando buscamos el significado de esta palabra obtenemos que su definición indica que Ylem es el punto primordial de materia condensada a temperaturas extremadamente elevadas del cual habría surgido el actual Universo, y vaya que si esta elevada la temperatura en este oscuro disco con el que nos abren el nuevo año el sexteto alemán.

El álbum comienza con Ylem la cual junto a Osiris y Silence probablemente sean las canciones mas fuertes del disco, y en realidad no se cuanto de Black Metal contienen los temas pero eso si, oscuridad y satanismo sobran en sus composiciones, muchos riffs lentos, cargados y muy atmosféricos, que me llevan a recordar ese magnifico: Blood Ritual de Samael, en canciones como The Valley o Satan Bled. Solos lentos y psicodélicos y muchas combinaciones de guitarras rítmicas y distorsionadas, e incluso un tema cantado con voces melódicas, (Wraith) el cual cierra el disco con un toque bastante Doom que me recuerda mucho a Tiamat.

Un álbum es bueno en general para los amantes de la música oscura y un tanto depresiva, en el que Dark Fortress nos muestra una cara muy diferente a la de su entrega anterior (Eidolon 2008) en el cual fueron mucho mas agresivos. Esperemos solo que Ylem guste y que los fans juzguen por si mismos y basados en sus propios gustos.

Aviso Importante: La edición limitada y la descarga digital incluirá un cover de la canción "Sycamore Trees" de Angelo Badalamenti, que fue parte de la famosa TV-serie "Twin Peaks" de David Lynch.

Line-Up:
Morean – vocals
V. Santura – guitars
Asvargr – guitars
Draug - bass
Paymon – keyboards
Seraph - drum

V.A. Jam On Guitars
(Magnatude Records-Magna Carta / 2009)
Por: Manuel Santín (Producciones MSV)

Featuring:
1. Michael Lee Firkins
2. Steve Morse
3. Alex Skolnick Trio with Charlie Hunter
4. The Clinton Administration – Charlie Hitchcock, Fareed Haque, Michael Lee Firkins
5. The Fareed Haque Group
6. Oz Noy with Mike Stern
7. OHMphrey – Chris Poland & Jake Cinninger
8. The Clinton Administration – Phil Upchurch
9. Robert Walter’s 20th Congress – Will Bernard
10. Tishamingo – Cameron Williams and Jess Franklin
11. Ozric Tentacles – Ed Wynne
12. Bill Cutler with Jerry Garcia and Mark Karan

Siempre me han llamado la atención los discos compilatorios, sea cual sea el contenido, las peculiaridades y la finalidad con que se hayan hecho, estén asociados a razones históricas, culturales, o simplemente comerciales, representen una rareza antológica, un homenaje a determinada figura, o sean sencillamente una estrategia comercial para promocionar o vender a quien sea. Son indudablemente una adecuada herramienta y una oportunidad única de escuchar, y conocer (por qué no) de un tirón una determinada cantidad de agrupaciones y músicos que de otra forma sería un poco difícil o quizás imposible descubrirlos, al menos así pienso yo. Es desde hace mucho, algo muy habitual y hasta de moda en el mundo discográfico
contemporáneo y ojala en Cuba lo aplicáramos más en determinados momentos… pero bueno, el caso nuestro es para otra ocasión por sus disímiles características y contradicciones…

El compilado que les propongo en esta ocasión ha sido editado recientemente por el sello Magnatude Records (un sub-sello de Magna Carta Records) y es desde el mismísimo comienzo un hallazgo muy interesante. Doce temas donde vas a sentir cuando lo escuches por vez primera, ese espíritu de jam sessions que tanta gloria le ha dado a diversos géneros de la música en la última media centuria, y del cual
el rock se ha nutrido y se nutre como pocos, y no sería lógico comenzar a citar ejemplos pues el espacio sería (evidentemente) insuficiente… Pues, en Jam On Guitars vas a encontrar una buena cantidad de estilos asociados al rock y de igual forma buenas dosis de otros géneros afines como el blues, el jazz, y el folk; y siempre con la guitarra eléctrica como vehículo ideal de expresión, como figura protagónica…, aunque no la única, OK? Pues en esta ocasión Magnatude Records ha tenido el buen tino de incluir un grupo de temas que destacan (¡todos!) por su alta valía, aunque debo reconocer que cuando vi los créditos iniciales del disco no conocía a varios de los músicos incluidos, y una vez que lo he escuchado un montón de veces… ¡me he vuelto un furibundo seguidor de varios de ellos, buscando toda la información posible por Internet!..., ratificando lo que dije anteriormente sobre la ventaja que poseen los compilatorios cuando se trata de proporcionar una muestra diversa de la música que existe y a la cual no tenemos acceso.

El álbum comienza con “Took The Words Right Outta My Mouth”, firmada por Michael Lee Firkins, y les juro que es… ¡toda una delicia! Parece increíble, cuando uno escucha a este guitarrista norteamericano, que sea un perfecto desconocido entre la gran mayoría de los melómanos cubanos que consumen música rock y otros estilos musicales relacionados, cuando cuenta ya con varios discos y el reconocimiento de la crítica especializada. Puro slide guitar y buenas dosis de whammy que a mí me encantan, bebiendo del blues rock más rural y a su vez, más contemporáneo (les prometo que no es una contradicción…).

“Dance to the music”, versión sobre el clásico de Sly & The Family Stone (solo los más mayorcitos recordarán esta agrupación de varias décadas atrás) ejecutada por The Clinton Administration (¡vaya nombrecito!), con músicos de diferentes agrupaciones y los guitarristas Charlie Hitchcock, Fareed Haque y el propio Michael Lee Firkins, tiene un sentimiento boogie rocanrolero de evidente procedencia setentera, que me recuerda además a primera instancia el legado de bandas como Doobie Brothers en su etapa más medular y rockera que tanto he admirado siempre. “Flashlight”, es otra pieza de Bill y Hillary…, perdón, de la Clinton Administration, mano a mano entre mi siempre idolatrado órgano Hammond y la guitarra eléctrica, sobre base acompasada y movida donde también entran a jugar papel protagónico los metales y el bajo eléctrico, y que posee además una amalgama sonora donde puedes encontrar funky, rhythm & blues, y puro soul negro, ¿qué les parece?.

Entre mis preferidas, sin dudas, está “Gulab Jammin” por The Fareed Haque Group (desconocidos para mí, y liderados por Haque, un virtuoso de las seis cuerdas, profesor académico y músico con un currículum envidiable, descendiente de familia paquistaní-chilena y con referencias multiculturales en su música), con esa sonoridad étnica oriental tan cautivante, sitar, tabla hindú y cánticos incluidos, una estructura cíclica que se reitera y un tempo que involuntariamente me hace mover los pies y el cuerpo mientras escribo estas líneas. ¡Me encanta! También sorprendente es “Scorch”, del Alex Skolnick Trio (sí colegas, el mismo de Testament, pero inimaginable al menos para mí cuando deliraba con el Practice what you preach mucho tiempo atrás), ¡del thrash metal al jazz más tradicional y siempre con el mismo swing en un tema de más de siete minutos! Igualmente deslumbrante es “Lake Shore Drive” de OHMphrey, fusión de las bandas norteamericanas OHM y Umphrey’s McGee con los guitarristas Chris Poland (de nuevo los mayorcitos recordarán su estancia en Megadeth a mediados de los ’80) y Jake Cinninger, y extraída además de su álbum debut homónimo del pasado 2009, aunque en una cuerda que apela a momentos más intimistas y melódicos, donde también hay espacio para solos emotivamente enérgicos y veloces, en un in crescendo que forma parte de más de la mitad de la duración del tema (igualmente superior a los ocho minutos). “Downside up”, batalla campal entre los virtuosos Oz Noy (un guitarrista israelí radicado en New York que
intuyo, muy poca gente conoce) y el siempre vital Mike Stern, en los terrenos del jazz/rock más depurado y enérgico, ese que se hace ideal para presentaciones en vivo, es el tema más largo del disco (alrededor de ocho minutos y medio) y deja entrever además un riff que me recuerda sutil y gratamente ese clásico que es “Frankestein” del Edgar Winter Group.

Otro de los que nunca antes escuché hablar es Robert Walter, un tecladista norteamericano vinculado a géneros como el jazz, el soul y el funky, a diversas agrupaciones y proyectos, y también (como todos los incluidos en este CD) con amplia reputación en el mundo de las jam bands, presente aquí con su banda 20th Congress en “Dump Truck” (quizás el tema menos relevante de todos), de marcada atmósfera a lo ‘70s y reiterativa en cuanto a base sonora, en tanto guitarra y órgano marchan juntos, sonidos experimentales incluidos. “Disdots” de los británicos Ozric Tentacles, que es sin dudas, uno de los descubrimientos que para mí ha representado Jam On Guitars aunque sea ya una banda veterana con más de veinte años de trayectoria (escuchen su más reciente CD The Yumyum Tree y me darán la razón…), pura y “enloquecedora” mixtura sonora donde entran a convivir juntos la vocación prog/fussion experimental, con aliento tecno y un sonido que me ha atrapado, de veras lo confieso.

Exquisita puede ser la definición que me gustaría usar para definir “Rome” de los norteamericanos Tishamingo (con los guitarristas Cameron Williams y Jess Franklin), siempre en ambientes más sosegados y
definitivamente inspiradores (al menos para mí), donde aparece la estela sonora de mis idolatrados Allman Brothers Band y de ese imprescindible de la guitarra eléctrica que es Carlos Santana, para apuntalar uno de los momentos cumbres (que son varios…) de este disco. También entre mis favoritas está “Free In The Park” de Steve Morse, uno de mis guitarristas preferidos y con un pasado y presente de lujo (Dixie Dregs, Kansas, los mismísimos Deep Purple y una llamativa carrera en solitario), con esa forma muy particular que posee de tocar, ese ir y venir sobre las mismas notas, ese saber extraerle a la guitarra diferentes sonidos en disímiles texturas, ese “mano a mano” con sí mismo gracias a las técnicas multipistas, ese feeling que no se encuentra solo en tocar a 600 kilómetros por hora sino en saber tocar con las manos… y con el corazón. ¡Increíble! Una rareza es sin dudas la que cierra el disco, la deliciosa “Starlite Jamboree”, y con ella me reencuentro con un viejo conocido, Bill Cutler (todo un veterano cantante y compositor, productor y manager, vinculado a un sinfín de estilos, bandas y proyectos desde los ya lejanos ’60), donde se escucha la guitarra del legendario Jerry Garcia, alma de los Grateful Dead (¿saben de quién estoy hablando?) y desaparecido de este planeta hace ya casi unos quince años. La pieza, la única cantada del CD, está dedicada a Jerry con letras inspiradas tras su muerte, y respeta unas pistas originalmente grabadas por ambos en 1975, regrabada recientemente con el apoyo de otros músicos e incluida en el primer disco en solitario de Cutler junto a otras también pertenecientes a años anteriores, toda una realidad gracias a los avances tecnológicos que son ya habituales en nuestros días.

Disco altamente recomendado para todos aquellos que adoran ESCUCHAR música y si lo he escrito con mayúsculas es para enfatizar en la acción de escuchar y no de oír, que para mí son dos cosas que pueden
ser a su vez, iguales y diferentes (espero comprendan lo que digo…). Material a su vez, que enfatiza de nuevo (me gusta repetirlo hasta el cansancio…) que el talento no es siempre el que aparece día y noche, a
cada instante en los tradicionales, gigantescos y manipuladores emporios mediáticos que manejan los poderosos del mundo contemporáneo, aparece también en los lugares más insospechados y muchas veces, a la sombra de aquellas luminarias (verdaderas o falsas, que de todo hay en la Viña del Señor…) que representan los modelos a seguir por todos nosotros. Escúchalo, que no te vas a arrepentir. Te lo aseguro.

Para más información, favor de chequear el website del sello: www.magnacarta.net

Fu Manchu- Signs of Infinite Power
(Century Media / 2009)
Por: Manuel Santín
Producciones MSV

Track listing:

1. Bionic Astronautics (3:44)
2. Steel.Beast.Defeated (3:48)
3. Against The Ground (3:20)
4. Webfoot Witch Hat (4:32)
5. El busta (3:18)
6. Signs of Infinite Power (4:11)
7. Eyes x 10 (2:22)
8. Gargantuan March (3:41)
9. Take It Away (3:20)
10. One Step Too Far (2:13)

Nuevo disco de los californianos: Fu Manchu, una banda que escuché por vez primera hace ya aproximadamente casi dos décadas, cuando los rockeros cubanos nos debatíamos entre el deslumbrante glam heavy, las guitarras cortantes y el sonido demoledor del thrash metal y el naciente grunge de la norteña Seattle. Pues sí, ha llovido demasiado desde aquellos primeros temas de Fu Manchu que escuché en un cassette grabado no se cuantas veces durante los primeros ‘90s y cuando he escuchado de un tirón estos diez temas recogidos en: Signs Of Infinite Power he captado la misma sensación de aquella primera vez: Un sonido realmente intenso y que apela a la clásica fórmula de rock de guitarras, sin pretensiones de virtuosismo ni sorprendentes solos (podrás escucharlos muy brevemente solo en algunos temas), y con énfasis en atmósferas sonoras enrarecidas y psicodélicas, muy buenas para ambientar un club, entre el humo, las red-lights, las siempre bienvenidas chicas y el infaltable rock & roll.

El disco empieza con “Bionic Astronautics” y desde el mismo comienzo vas a sentir unos riffs contundentes a doble guitarra, construidos en bloques y soportados por el sonido acompasado y potente del bajo y el drums, que se reitera mayoritariamente a lo largo de los diez cortes, ambientando esos timbres graves y ese “sonido sucio” tan habitual en las bandas de stoner rock, bebiendo incansablemente de todo el hard rock setentero y el punk más agreste y underground, y que también me recuerda gratamente a las bandas doom. Quizás ese ir y venir sobre el mismo puente sonoro guitarrístico, perfectamente identificable en la casi totalidad de los tracks incluidos, sea un punto no a favor del resultado final de este disco de aproximadamente 35 minutos de duración (realmente corto para los estándares habituales), pero bien es cierto que ello es uno de los elementos que matizan este estilo como también pueden ser otros los que definan otras corrientes dentro del rock contemporáneo.

Amante del rock denso y de tempo marchoso como soy, la música de Fu Manchu, definida también por un sector de la crítica como desert rock, demuestra (de nuevo, como la de mucha otra gente), que no se necesita tocar a 400 kilómetros por hora para estremecer los cimientos de un edificio. ¡Suenan potentes como un buldózer! Para mi gusto, recomiendo “Against The Ground”, “El Busta” (muy buenas para el headbanging), “Eyes X”, “Take It Away”, “Webfoot Witch Hat” (con ese espíritu tan contagioso), y por supuesto la pieza homónima (son éstas dos las únicas que sobrepasan los cuatro minutos de duración), dueña de una energía cíclica muy atrayente: ¡los viejos Sabbath resucitados, sin dudas!

Disco grabado en los californianos Maple Studios por la banda y el productor Sergio Chavez (con experiencias anteriores en discos de Motorhead, Helmet, y otros), y mezclado por Andrew Alekel (con trabajos para Foo Fighters, Danzig, etc), ha sido editado por Century Media Records en formato CD y LP, y salido en el mes de Octubre del año que termina. Signs of Infinite Power pone de nuevo en el tapete (para los olvidadizos o los apegados solo al “último grito de la moda”) el nombre de Fu Manchu, una agrupación con ya veinte años de carretera y formada por el frontman Scott Hill (voces y guitarra), el bajista Brad Davis, el también guitarrista Bob Balch y el drummer Scott Reeder (ya con cinco años en el grupo), como una banda que no debes olvidar si eres amante de esas agrupaciones que suenan muy a tono con los actuales derroteros del rock y el metal, pero que constantemente se retroalimentan de un pasado glorioso, parafraseando eso que tanto me gusta decir de “que la historia es algo que nunca puedes olvidar”… Recuerda siempre eso, que también es válido para el rock’n’roll.

Magnum- Into the valley of the moonking
(SPV / 2009)
Por: Charles8A

Track listing:

01 Intro 1:30
02 Cry To Yourself 4:42
03 All My Bridges 4:41
04 Take Me To The Edge 4:21
05 The Moon King 6:17
06 No One Knows His Name 4:34
07 In My Minds Eye 5:44
08 Time To Cross That River 5:21
09 If I Ever Lose My Mind 4:20
10 A Face In The Crowd 6:28
11 Feels Like Trahison 3:32
12 Blood On Your Barbed Wire Thorns 6:57

El nuevo álbum de Magnum me hace expresar lo que en muchos años he pensado y es que en la fusión de la voz de Bob y las composiciones de Tony existe algo mágico. Las melodías de sus baladas tienen una mezcla de emoción, delicadeza y mucho magnetismo.

Los teclados son trabajados con gran maestría por Mark Stanway. Al Barrow, se encarga de la guitarra bajo, ha diseñado las cubiertas de dos álbumes anteriores de la agrupación. Tony Clarkin ejecuta la guitarra desprendiendo notas que encajan elegantemente en las canciones que ha escrito. Bob Catley es uno de los grandes cantantes de rock melódico de todos los tiempos , paralelamente tiene su proyecto en solitario y ha colaborado con: Clive Nolan ,Oliver Wakeman, Avantasia, Gary Hughes, Ayreon. Harry James controla con gran dinamismo la batería tanto en estudio como en vivo y esto es algo que tuve la oportunidad de corroborar en la presentación de la agrupación en su última gira europea. Felicitaciones a esta veterana banda por lo acertado de su reciente propuesta.

Sepultura- A-Lex
(Steamhammer - SPV / 2009)
Por: Raúl "El Chino" Morales

Track listing:
1. A-Lex I
2. Moloko Mesto
3. Filthy Rot
4. We´ve Lost You
5. What I Do
6. A-Lex II
7. The Treatment
8. Metamorphosis
9. Sadistic Values
10. Forceful Behavior
11. Conform
12. A-Lex III
13. The Experiment
14. Strike
15. Enough Said
16. Ludwig Van
17. A-Lex IV
18. Paradox

www.sepultura.uol.com.br

www.myspace.com/sepultura

Tenemos a Sepultura en su segundo álbum conceptual consecutivo, editado por SPV y los brasileros nos traen esta vez a mi entender lo mejor logrado después de la salida de la mitad de sus fundadores, los poderosos riffs de Andreas Kisser no han perdido su contundencia y se hace ver a lo largo de este disco el cual posee una inmensa fuerza, por momentos mas rápido que muchas de las bandas de thrash que existen sin dejar de experimentar con percusiones tribales como el tema: Filthy Rot, otro tema que merece ser destacado es Sadistic Values con una intensidad y energía increíbles, sin duda una de las canciones mas versátiles y mejor trabajadas de Sepultura hasta la fecha.

El disco lo produjo la banda junto a: Stanley Soares que también se encargo de las mezclas, masterizado por George Marino en Sterling Sound Studios de New York. Portada oscura donde las halla, incluso es difícil leer las letras y créditos por el poco contraste que tiene el texto con el fondo. Pero buena presentación salvando ese "importante" detalle.

Después de mucho buscar creo que Sepultura ha reencontrado su sonido con este disco de puro Thrash metal a la altura que se merece la banda. Solo me resta invitarlos a que escuchen el disco y lo disfruten. Sepultura Sepulnation.

Line-Up:

"Embrace The Mystery" Album:

Chris Amott - Guitars
Dick Lövgren - Bass
Daniel Erlandsson - Drums
Rickard Bengtsson - Vocals

"Three" Album:

Chris Amott - Guitars and Vocals
Daniel Erlandsson - Drums
Tobias Gustafsson - Bass

*Bonus Tracks

Armageddon- Embrace The Mystery & Three
2CD (Century Media / 2009)
Por: Yunior Perez

Track listing:

"Embrace The Mystery" CD 1 (47:45):
1. Awakening (0:38)
2. The Broken Spell (4:29)
3. Blind Fury (4:07)
4. Worlds Apart (3:06)
5. Cry Of Fate (5:07)
6. Illusions Tale (4:22)
7. Moongate Climber (2:45)
8. Embrace The Mystery (3:25)
9. Sleep Of Innocence (3:51)
10. Grain Of Sand (3:38)
11. Worlds Apart (Rehearsal) (3:03) *
12. The Broken Spell (Rehearsal) (3:42) *
13. Die With Your Boots On (Iron Maiden Cover)

"Three" CD 2 (54:41):
1. Gathering Of The Storm (0:59)
2. Burn The Sun (4:25)
3. Stranglehold (4:39)
4. Heart Of Ice (3:53)
5. Well Of Sadness (6:04)
6. Rainbow Serpent (4:37)
7. Winter Skies (4:02)
8. Final Destination (4:29)
9. Spirit Kiss (2:17)
10. The Contract (5:04)
11. Winter Skies (Demo) (4:05) *
12. Sands Of Time (Demo) (5:46) *
13. Desecration Of Souls (Mercyful Fate Cover) *

Formados en Halmstad, Sweden, en 1997 nos llega esta re-edición, de los últimos dos discos de Armaggedon, proyecto de Chris Ammott (Arch Enemy), con la participación Daniel Erlandsson (Arch Enemy), en la batería de ambos álbumes. Los discos fueron originalmente publicados en 2000 y 2002. Un total de 26 tracks que incluyen bonus tracks y versiones demos de algunos de los temas.

Se trata de dos trabajos bien conceptuales, en los que Chris, hace completo uso de todas sus cualidades como guitarrista, dos discos repletos de solos, donde podemos darnos cuenta del virtuosismo que le sobra a este gran músico. Mucho Power, Heavy, Neoclásico, Hard Rock y algunos toques de Progresivo muy bien marcados. Los trabajos vocales son excelentes tanto a manos de Rickard Bengtsson en Embrace The Mystery, o de nuevo con Chris asumiendo el mando de la voz en: Three.

Podemos decir que este genial músico desahoga todo su don en este gran proyecto que es Armaggedon, y si Arch Enemy no le permite crear al máximo, pues aquí la verdad que lo deja todo, se puede apreciar la voz de su corazón a través de su guitarra, en especial en la hermosa balada Grain Of Sand, o en la instrumental Spirit Kiss.

Ambos álbumes cierran, con magníficos covers muy bien escogidos, el famoso himno Die With Your Boots On (Iron Maiden), tocado al mas puro estilo Death Melodico y Desecration Of Souls (Mercyful Fate) el cual es un poco mas fiel a la versión original.

En fin esperemos que muy pronto tengamos un nuevo disco de Armaggedon, y que Chris Ammott nos siga entregando todo lo que tiene para dar en su instrumento. Estos dos álbumes son obras maestras para todos los que gusten del del buen metal al puro estilo europeo.

Dream Evil- In the Night
(Century Media / 2009)
Por: Idel Ramos

Track listing:

1. Immortal (4:37)
2. In The Night (3:13)
3. Bang Your Head (3:49)
4. See The Light (3:39)
5. Electric (3:48)
6. Frostbite (3:28)
7. On The Wind (3:43)
8. The Ballad (4:50)
9. In The Fires Of The Sun (4:40)
10. Mean Machine (4:04)
11. Kill, Burn, Be Evil (2:49)
12. The Unchosen One (3:35)

Defensores del mas tradicional metal en su variante mas clásica nos llega este ultimo CD de una banda que en esta centuria se ha destacado por ser clave en la continuación de un legado en plan Saxon, Judas Priest, Iron Maiden, escucharemos mas de lo que nos tienen acostumbrados y es que quien quiera escuchar algo diferente de dream evil este no es el álbum adecuado, lo que si es seguro es que temas como inmortal (con el cual abren este tren de riff, melodías pegajosas, solos de guitarra únicos y lírica propia del estilo) hacen que a mas de un fan tome una simbólica espada, la levante y diga: !LARGA VIDA AL HEAVY METAL!, y es que este disco con balada incluida tiene el espíritu que a muchas bandas que están en el mercado hoy día les falta lo que en buen cubano le llamamos: "bomba" y que no es mas que incluirle a la técnica un poco de corazón, una combinación letal e imprescindible para llegar a donde han llegado Dream Evil que desde " book of heavy metal" e incluso antes están colocados en el mercado metalero mundial.

En fin, un disco para los incondicionales del género, una ultima acotación, ojo con el tema "the unchosen ones " especie de continuación a otro hit de sus primeros discos, toca de tarea que busques cual y compares.

La edición limitada viene en formato Mediabook-CD con otro diseño de portada, un libreto mas amplio y dos bonus tracks: “Good Nightmare” (3:58) y “The Return” (3:31)], mas un parche de Dream Evil para que lo cosas a tu chaqueta. El disco sale a la venta en Europa el 25 de enero de 2010 con Century Media.

25 & Alive- The Finest Hard Rock and Metal
2 CD (Steamhammer - SPV / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:
CD1
01-Saxon- Princess Of The Night (New Recording)
02-Accept- Fast As A Shark
03-Kreator- Warcurse
04-Gamma Ray- I Want Out (Live)
05-Moonspell- Scorpion Flower
06-Iced Erth- Devide Devour
07-Sodom- Ausgebombt (Live)
08-Freedom Call- The Queen Of My World
09- Demons & Wizards- Terror Train
10- Evergrey- Fear
11-Desturction- Mad Butcher
12-Tim Ripper Owens- The Cover Up
13-Engrained- Vampire Girl

CD2
01-Saxon- Live To Rock
02-Doro- Burn It Up
03-MSG- Armed And Ready
04-Magnum- Cry To Yourself
05-Axel Rudi Pell- Rock The Nation (Cover Version)
06-Dio- Stand Up And Shout (Live)
07-Molly Hatchet- Beatin' The Odds
08-Steeler- Chain Gang
09-UFO- Helldriver
10-Rose Tatoo- Bad Boy For Love (Live)
11-Glenn Hughes- Highball Shooter
12- Nashville Pussy- Speed Machine

Doble CD

Mas Info Aquí

Doble CD editado por el sello SPV para celebrar sus 25 años de existencia, el sello arranco allá por 1984 cuando ficharon bandas Alemanas como: Sodom y Destruction. Además SPV fue distribuidor de otros sellos muy conocidos como: Roadrunner, Century Media, Metal Blade y Noise.

SPV se convirtió en el mayor sello independiente de Alemania, firmando grandes bandas como: Whitesnake, Alice Cooper, Helloween y Motörhead, y además consiguiendo distribución nuevos sellos como: InsideOut y Epitaph. SPV ha conseguido un mejor status.

Este doble CD nos muestran grandes bandas como son los casos de: Saxon, Doro, Accept, Kreator etc. del pasado y actuales, combinacion de temas nuevos y no tan nuevos.

Vayamos tema a tema: El CD1 comiensa con Saxon un tema del disco: "Heavy Metal Thunder", donde re-grabaron 12 de sus éxitos, Accept con "Fast as a Shark" tomado del glorioso "Restless & wild", Kreator los reyes del Thrash Metal Europeo atacan con: "Warcurse" de su mas reciente trabajo: "Hordes of Chaos", Los Gamma Ray de Kai Hansen con: I want Out tema de su época en Helloween, pero que grabaron en vivo en el álbum: "Hell yeah", Los lusitanos Moonspell con el single "Scorpion Flower" del álbum: "Eterenal Night", de los americanos Iced Earth incluyen "Devide devour" del disco: "The crucible of man", con Jon Schaffer de nuevo a las voces. Otros thrashers alemanes Destruction con el archiconocido "Ausgebomt" tomado de su disco en directo: "One night in Bangkok", mas germanos Freedom Call, con un track del disco: "Dimensions" la canción se llama: "The queen of my world".Demons & Wizards con su "Terror train" del álbum: "Touched by the crimson king". Los suecos progresivos Everegrey con "Fear" del álbum: "Torn". El tercer jinete del Thrash Alemán, Destruction y su ya famoso "Mad butcher" tomado del ya lejano pero no menos impactante: "Infernal Overkill". Del súper vocalista Tim "Ripper" Owens incluyen un tema de su disco en solitario que muy pronto estaremos reseñando aquí mismo, el corte se titula: "The cover up" y el disco "Play my game". Para cerrar el CD 1, una banda para mi desconocida, se hacen llamar: Engrained y la canción es inédita: "Sweet vampire girl" una banda interesante de Punk Rock Hardcore.

El CD 2 comienza también con los ingleses Saxon, esta vez con el hit single: "Live to rock" de su mas reciente: "Into the labyrinth" que ya reseñamos mas abajo en esta pagina. Les sigue la bella alemana: Doro con: "Burn it up" tomado de su ultimo disco: "Calling the wild". MSG o lo que es lo mismo la banda de Michael Schenker con Gary Barden a la voz y el tema en directo: "Armed and Ready" del disco: "The unforgiven world tour live", los veteranos ingleses: Magnum y una canción de su nuevo disco: "Into The Valley Of The Moonking" que pronto reseñaremos al completo acá. El maestro Axel Rudi Pell haciendo un cover de: " Rock the nation" de Montrose, tomado del disco de versiones: "Diamonds and Unlocked" editado en 2007. Otro gran nombre del Metal de todos los tiempos: Dio con su clásico: "Stand up and shout" incluido en su álbum en directo: "Dios Inferno-The last in live". Los sureños Molly Hatchet y su mas que conocida canción: "Beatin' the odds" re-grabada el disco: "25th Anniversary - the best of re-recordings". Steeler con: "Chain gang" del álbum: "Strike back", Otros ingleses veteranísimos pero muy renovados UFO incluyen un tema de su mas reciente CD: "The Visitor" que ya reseñamos mas abajo en la pagina, el tema en cuestión es: "Helldriver" uno de mis favoritos. Los Australianos Rose Tatoo con "Bad boy for love" de su disco en vivo: "25 ta life". El inmenso vocalista de Rock y Funk Glenn Hughes con un tema se su época en las leyendas Deep Purple, nada mas y nada menos que "Highball shooter" que grabo en su disco del 2001: "Building the machine" y para cerrar los Rockandrolleros de Nashville Pussy con el explosivo corte: "Speed Machine" de su nuevo disco: "From hell to Texas".

Este doble CD fue compilado por Olly Hahn y la portada de Lisa Weiss. Una gran oportunidad de acercarte a un montón de buenas bandas que han hecho y hacen historia de la mano de un sello ya histórico.

Annihilator-Live at masters of Rock (2009) DVD + CD (Steamhammer - SPV / 2009)
Por: Ionel Muñoz

Track listing:

1.Intro
2.King Of The Kill
3.The Blackest Day
4.Operation Annihilation
5.Clown Parade
6.Set The World On Fire
7.I Am In Command
8.Never, Neverland
9.The Fun Palace
10.Phantasmagoria
11.W.T.Y.D.
12.Wicked Mystic
13.Alison Hell
14.Shallow Grave

Producido por: Jeff Waters

Si usted está leyendo esto, es probable que usted ya sepa que el canadiense Jeff Waters es uno de los grandes guitarristas del thrash metal y un verdadero maestro del riffeo preciso y "afilado". Este DVD, editado por SPV, cierra el contrato de su banda con el sello alemán y muestra lo que la última encarnación del siempre cambiante Annihilator es capaz de hacer en vivo.

Con un repertorio incluyendo muchas de las mejores canciones del grupo, no hay mucho espacio para respirar desde que abren con la bien cañera "King of the Kill" hasta el cierre con el hard-rocker "Shallow Grave". Clásicos como "WTYD", "Fun Palace", "Set the World on Fire" y "Phantasmagoria" están todos allí, así como algunas canciones recientes, como "Clown Parade" y "Operation Annihilation" (todas excelentes). Por supuesto, "Alison Hell" también va, y todas las piezas se ejecutan con la precisión y la actitud a las que Jeff Waters nos ha acostumbrado desde siempre.

La producción del DVD es muy buena también. La cámara está siempre en el ángulo correcto y uno no se pierde ni una nota cuando los guitarristas están "disparando" (lo cual para mí aumenta muchísimo el interés). La voz al inicio me pareció un poco "atrás" en la mezcla, pero la situación se corrige rápidamente.

Por cierto, ahora que menciono la palabra "voz", tengo que decir que Dave Padden es increíble como cantante, además de hacer un trabajo genial como guitarrista --por ejemplo, su dúo con Waters en WTYD es, en una palabra, brillante. Así, a pesar de que Annihilator ya está bien identificado para todos nosotros como el proyecto de un solo hombre (el proyecto de Jeff Waters, naturalmente), Dave Padden brilla por su cuenta como un vocalista sólido y un guitarra rítmica de respeto. ¡Me quito el sombrero ante él!

Ahora hablemos sin embargo de los aspectos no tan positivos de este DVD: En primer lugar, el público parece estar completamente desconectado de la banda. Padden y Waters intentan estimularlo a menudo, pero la fórmula solo funciona por unos segundos aquí y allá, y el "clic" nunca llega a suceder. Las cosas parecieron aún más forzadas cuando Waters comenzó a mencionar que había estado allí en Europa con Judas Priest y con Pantera en una gira, hace muchos años. Parecía más un hombre viviendo de glorias pasadas que el verdadero héroe de la guitarra y el ícono de metal que es (¿o era?). En fin, ¡casi patético! Además, cuando Waters alumbró su Gibson V lumínica y gritó "¿No es esto metal?", algunas personas comenzaron a abuchear y en mi mente yo también lo hice --Man, ¡eso no es metal en lo absoluto! ¡Eso es disco!

De esta manera, supongo que fue la apatía de la multitud y ver a Waters tan desesperado tratando de empujar al público, lo que me hizo sentir que estaba viendo no más que un puñado de jovenzuelos interpretando las canciones de Annihilator, aunque estuviesen dirigidos por el mismísimo Jeff Waters sobre el escenario. Esta es una extraña sensación que no quería sentir en lo absoluto, porque sinceramente, esta encarnación de la banda se entrega con energía y competencia, y no decepciona para nada con el ataque sonoro que es capaz de producir. Además, incluso si Waters es el único miembro que queda de la formación original, esto es (y siempre lo fue) *su* propio proyecto, ¿no es verdad?

Para concluir entonces, a pesar de mis comentarios negativos en los dos párrafos anteriores, todavía recomiendo este DVD a cualquier persona que quiera descubrir de qué se trata Annihilator: un grupo que toca con pura agresión thrashera y con la precisión de un reloj Suizo. En pocas palabras, los fanáticos del verdadero metal deben hacerse un favor y comprar esta realización. De hecho, la falta de entusiasmo de la muchedumbre probablemente es solo porque Annihilator sigue siendo una banda criminalmente subestimada. Sin embargo, tengan por seguro que, sin importar los miembros, si Jeff Waters está ahí, los Annihilator permanecerán verdaderos "maestros del rock" para siempre, y eso delante de cualquier público.

Resultado final entonces: 4 estrellas, una bien brillante por cada músico sobre en el escenario, y solo le quito una estrella al público, que sinceramente se comporta de manera decepcionante. En dos frases: ¡Bravo, Jeff! y ¡BOOO, público!

Line-Up:
Jeff Waters (guitars+ vocals)
Dave Padden (vocals + guitars)
Ryan Ahoff (drums)
Dave Sceldon (bass)

UFO-The visitor (2009) Digipack
(Steamhammer - SPV / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:
01. Saving Me
02. On The Waterfront
03. Hell Driver
04. Stop Breaking Down
05. Rock Ready
06. Living Proof
07. Can't Buy A Thrill
08. Forsaken
09. Villains & Thieves
10. Stranger In Town
Bonus track for the Digipack
11. Dancing With St. Peter (2009 Edition)

Veremos si de una puta vez los que ven a Vinnie Moore como un simple sustituto del gran Michael Schenker se dan cuenta de que es mucho mas que eso y lo valoran como lo que es un gran guitarrista que aporta mucho al sonido actual de una banda de la talla de UFO. Entiendo que el guitarrista alemán es toda una leyenda y su legado para UFO es incuestionable, pero, ya que el grupo ha apostado con firmeza y para fortuna del público rockero por seguir adelante con una regularidad envidiable, la opción de Moore se presenta como inmejorable.

Este es el disco numero veinte dentro de la discografía de UFO y el tercero en el que participa Vinnie Moore (sin contar el en vivo y DVD: "Showtime") para este: "The Visitor" Vinnie escribió una buena cantidad de temas. Los dos anteriores: "Your are here" de 2004 y "The Monkey Puzzle" de 2006 eran dos buenos discos sobre todo el de 2004 que devolvió a la banda a planos estelares. Un disco muy completo de principio a fin, que disfrute y disfruto como ahora lo hago con este nuevo trabajo.

Un disco que desde el inicio deja claro que es UFO, los de siempre pero creando temas frescos y que te enganchan por el buen gusto que tienen a la hora de componer, sobretodo las partes vocales de loco: Phil Mogg, es un cantante al que admiro sobremanera, he tenido la oportunidad de verlo en directo y cayéndose de la borrachera pero cantando como solo el sabe hacer, Impresionante, adoro ese estilo vocal.

Para este disco no pudieron contar con Pete Way al bajo que padece una enfermedad del hígado, supongo que por los excesos, ojala se recupere pronto y vuelva al seno de la banda. El bajo lo grabo Peter Pichl.

Andy Parker muy bien a las baquetas y Paul Raymond metiendo su magia con los teclados y apoyando con las guitarras rítmicas. En este álbum se nota que la guitarra de Vinnie Moore es más explotada o tiene más importancia, grandes melodías y solos llenos de técnica y corazón. Como dicen los españoles: "Se Sale".

Las partes vocales, el bajo y la batería se grabaron en los estudios: Area 51 Recording Studio de Alemania con el productor: Tommy Newton quien además mezclo todo el disco. Las guitarras las grabo Vinnie Moore en sus estudios: "The Core" en USA. Paul grabo los teclados y las guitarras rítmicas de: Forsaken, On The Waterfront, y Villains & Thieves en los RMS Studio de Selhurst, al sur de Londres, Inglaterra con el ingeniero: Andy Le Vein. El diseño es de Tristan Greatrex muy bueno en todo el Digipack.

Un disco muy completo y digno de una banda que no vive de recopilaciones ni directos. Afrontan el presente con gran dignidad y se nota que tienen cuerda para un buen rato. Blues y Hard Rock a tope para paladares clásicos.

¿Temas a destacar? uf! Pues casi todos ¿que te puede decir un fan de UFO?, Escúchalo y ya me dices ok?

Line-Up:
Phil Mogg (vocals)
Andy Parker (drums)
Paul Raymond (guitar, keyboards)
Vinnie Moore (guitars)

The Answer- Everyday Demons (2009) 2 CD
(Steamhammer - SPV / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:
CD1
1. Demon eyes
2. Too far gone
3. On and on
4. Cry out
5. Why'd you change your mind
6. Pride
7. Wallkin' mat
8. Tonight
9. Dead of the night
10. Comfort zone
11. Evil man

CD2 (Live from Japan)
1. Come follow me
2. No questions asked
3. Doctor
4. Never too late
5. Keep believin'
6. Always
7. Sometimes your love
8. Under the sky
9. Preachin'
10. Into the gutter
11. Sweet Emotion
12. Memphis Water
13. Be what you want
14. Moment / Jam

Line-Up:
Cormac Neeson - Vocals
Paul Mahon - Guitar
Michael Waters - Bass
James Heatley - Drums

www.theanswer.ie

www.myspace.com/theanswerrock

Banda de Hard Rock de Irlanda del Norte y este es su segundo disco, grabado a finales de 2008 en los Seedy Underbelly Studio, de os Ángeles con el productor: John Travis.

Para los que no los conocen les diré que la banda esta muy influenciada por grandes del estilo como: Free, Led Zeppelin, Black Crowes, Cream y sus vecinos Thin Lizzy.

La propuesta de la banda suena fresca y sincera, buenas composiciones en la línea del más puro Rock del siglo XXI, no por gusto los mismísimos AC-DC les escogieron de teloneros de su grandioso Black Ice Tour. Como consecuencia de semejante gira mundial la música de The Answer ha llegado a mucha más gente cosa que ni en sus mejores sueños se imaginaron estos chicos.

Everyday demons es un buen disco de Rock, con temas muy redondos y recomendados como: "Too Far Gone", "Confort zone", "Why’d You Change Your Mind", "Walkin’ Mat Tonight" o "Dead For Night". En la edición limitada que nos hizo llegar el sello incluyen un CD en grabado en marzo de 2007 en Shibuya, Tokio, Japón en el que demuestran su energía en directo.

Su vocalista Cormac Neeson hace un trabajo excepcional y descubrimos a un Paul Mahon a la guitarra que por momentos nos recuerda a grandes de las seis cuerdas como: Jimmy Page y Paul Kossoff, para los mas puritanos esto puede parecer un atrevimiento compararlo con tipos tan grandes pero la verdad este Paul Mahon desprende una energía muy positiva en todo lo que toca, un soplo de aire fresco al estilo.

Todo esto hace pensar que esta banda tiene un buen futuro por delante.

Saxon-Into the labyrinth (2009) CD+DVD
(Steamhammer - SPV / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:
01. Battalions Of Steel
02. Live To Rock
03. Demon Sweeney Todd
04. The Letter
05. Valley Of The Kings
06. Slow Lane Blues
07. Crime Of Passion
08. Premonition in D Minor
09. Voice
10. Protect Yourselves
11. Hellcat
12. Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete)
13. Coming Home (Bottleneck Version)

Según vi en el sitio oficial de la banda este es su disco numero 27, una banda que debuto en el ya lejano 1979, nos presentan su nueva produccion: "Into The Labyrinth" que fue precedido del single descargable "Live To Rock" del que también pudimos ver el video clip. Ha sido publicado por Steamhammer-SPV que nos han hecho llegar una versión digipack que incluye un DVD del cual hablaremos mas adelante en la reseña.

"Into The Labyrinth" es un disco que nos ofrecen unos Saxon muy actuales y potentes, que se nota el gran estado de forma en el que esta la banda. Mantienen intacta su esencia de banda Heavy Metal Europea pero con un sonido muy puesto al día que suena avasallador con un Biff cantando a gran nivel.

Buenos riffs pegadizos y repito muy actuales!!! Puro Heavy Metal señores!!!

Destacaría temas como: The Letter, Slow Lane Blues y Hellcat, además del ya mencionado: Live To Rock

El disco se grabo en los estudios Twilight Hall de Krefeld, Alemania y fue producido entre: Biff Byford y el gran Charlie Bauerfeind conocido por trabajar con bandas como: Angra, Blind Guardian, Helloween, Primal Fear, Rage, HammerFall etc.

Por su parte el DVD incluye: una película con Biff haciendo de el rey Arturo, un Tour documental, el video clip de: "Live to rock" y una entrevista con Biff, tiempo de duración aproximado de 70 minutos.

No te pierdas este disco muy en la línea de su anterior "Lionheart" pero a mi entender tal vez sea lo mas duro que han grabado Saxon en todos estos años.

Line-Up:
Biff Byford-vocals
Paul Quinn-guitars
Doug Scarratt-guitars
Nibbs Carter-bass
Nigel Glockner-drums

Kreator- Hordes of chaos (2009) CD+DVD
(Steamhammer - SPV / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:
1. Hordes of chaos (a necrologuefor the elite)
2. War curse
3. Escalation
4. Amok run
5. Destroy what destroys you
6. Radical resistance
7. Absolute misanthropy
8. To the afterborn
9. Corpses of liberty
10. Demon prince

+ Bonus DVD

Comenzamos a reseñar material del sello alemán SPV que muy gentilmente nos hizo llegar un buen montón de material que recién han editado. Sin dudas un sello poderoso y para muestra este súper-disco de los reyes del Thrash Metal Europeo: Kreator y su mas reciente trabajo: "Hordes of chaos", quizás un viaje de vuelta al destructivo sonido de discos como: "Pleasure to kil" o "Coma of souls" pero con una producción muy del siglo XXI, para la que han contado con varios guru's del genero: Producido por: Moses Schneider, Mezclado por Colin Richardson y masterizado por: Ted Jensen. Suena como un jodido trueno como no podía ser de otra manera, todos los temas compuestos por Mille y con una presentación de verdadero lujo, un arte impresionante de la mano del artista: Joachim Luetke.

Pero hablando ya de lo musical que es lo que mas no importa, es un disco corto a la antigua usanza 10 temas y 38 minutos con 27 segundos de duración, temas directos y brutales a la yugular de oyente, puro Thrash como saben hacer estas hordas alemanas. Mille sigue en forma como siempre con esa voz tan particular y reconocible, toneladas de riffs pesados y solos y armonías aquí y allá. Destacaría temas como el que da titulo al disco y también: "Warcurse" con un Ventor sublime en la batería y unos riff rompe-cuellos que te hacen mover el "guiro" como un poseso. "Radical resistance" y "To the afterborn", en general un buen disco recomendado para verdaderos Thrashers!.

El DVD que acompaña al CD trae un documental o making of de las grabación del disco en Berlín, Londres y Nueva York. Con entrevistas y demás detalles de como se gesto este: "Hordes of chaos". Muy recomendado.

Line-Up:
Mille Petrozza- vocals/guitars
Sami Yli-Sirniö- guitars
Christian Geisler- bass
Jürgen "Ventor" Reil- drums

Steve Morse- Prime Cuts Volume 2
(Magna Carta / 2009)
Por: Ionel Muñoz

Tracklisting
1. Zig Zags
2. On Fire
3. Bar Hopping With Mr. Picky
4. Ghost Of The Bayou
5. Mood For A Day
6. TruthOla
7. Portrait
8. Great Mountain Spirits
9. Midnight Daydream
10. Red Barchetta

¿Quién no sabe quién es Steve Morse? ¡Ah! ¡Desgraciadamente mucha gente! Sin embargo, esta compilación de temas del artista, tomados de varios discos publicados por el sello Magna Carta, puede fácilmente servir como tarjeta de presentación (y no hay que preocuparse, pues a la vez deleitará con creces a los ya iniciados).

Absoluto maestro de su instrumento, Morse cuenta con un infinito arsenal de recursos guitarrísticos y una carrera brillante, que pasa por la fundación de los monstruosos Dixie Dregs en los setenta, tres discos con Kansas (86, 88 y 98), una exitosa discografía en solitario (incluyendo la obra maestra "High Tension Wires"), y una membresía permanente en Deep Purple, que dura desde 1996 hasta ahora. Su estilo "muscular" rara vez necesita trucos "de pacotilla" o demasiada pirotecnia, pues el hombre TOCA con mayúsculas, y es todo.

Tomemos por ejemplo el tema "Zig Zags", que abre "Prime Cuts 2". Se trata de un hard-rocker extremadamente sencillo, pero con tanta "pegada" que la atención del oyente es captada desde el mismo instante que suena la primera nota. Así, una vez dentro del autobús de Morse, viajarás por paisajes diversos y repletos de virtuosismo concentrado. Escucharás desde la pura fusión de "On Fire" y los aires country de "Ghost Of The Bayou" (que yo diría que parece música campesina irlandesa) hasta el clasicismo acústico de "Mood For A Day", la explosividad jazz-latino de "Portrait" y finalmente una versión de "Red Barcheta" de Rush, exquisitamente cruda, que cierra el disco y cuenta con James LaBrie de Dream Theater en la voz (¡fantástico!)

Interesantes también los temas "TruthOla" (cuyo título sugiere un homenaje a Jeff Beck y al mismo tiempo le hará la boca agua a los fans de Satriani), "Bar Hopping With Mr. Picky" (con Jordan Rudess en los teclados y Morse jugando un role secundario de solista eventual) y "Great Mountain Spirits" (con un cierto sabor a Michael Schenker).

En fin, este es un disco variado, sin un solo tema que quieras saltar y que deja ver la versatilidad de Steve Morse en toda su grandeza. Una vez más, Magna Carta impresiona con la acertada selección de las piezas compiladas, la producción impecable y el tremendísmo buen gusto. Altamente recomendado para "los que soñamos por la oreja" (¡Ey! ¿Alguien más se acuerda de esa frase?)

Nota final: 4.5/5 --y si no se tratase de una compilación, sería 5/5 sin dudas.

Magna Carta nos viene con esta compilación de "progresivo alrededor del mundo", conteniendo una colección de artistas que se atreven a correr el riesgo de mezclar la agresividad primaria del heavy metal con patrones tomados de otras formas de música más "elevadas" (como el jazz y la música clásica).

Mas Info:

www.magnacarta.net

Arch Enemy- The Root Of All Evil (2009)
(Century Media / 2009)
Por: Ionel Muñoz

Track listing:
1. The Root Of All Evil (Intro) (1:06)
2. Beast Of Man (3:45)
3. The Immortal (3:47)
4. Diva Satanica (3:48)
5. Demonic Science (5:24)
6. Bury Me An Angel (4:25)
7. Dead Inside (4:24)
8. Dark Insanity (3:25)
9. Pilgrim (4:50)
10. Demoniality (Instrumental) (1:40)
11. Transmigration Macabre (3:33)
12. Silverwing (4:22)
13. Bridge Of Destiny (7:53)

El nuevo album de Arch Enemy "The Root Of All Evil" es probablemente uno de los mejores discos de "remakes" que he escuchado jamás en la historia del metal. Si bien "First Strike Still Deadly" de Testament ya anduvo por estos caminos (¡y muy bien!), Arch Enemy sube la barra a un nivel muchísimo más alto.

Y es que la primera cosa que uno nota escuchando estas nuevas versiones es la excelente producción y la muy mejorada claridad en el sonido, respecto a los originales. La tonalidad fue también cambiada, probablemente para mejor ajustarse al rango natural de la increíble vocalista Angela Gossow, que con su monstruosa voz de hembra desaforada le da un toque mucho más moderno a estos temas.

Ya desde que empieza el album, el impacto es fuerte y sin ambigüedad: "Beast Of Man" y "The Immortal", cuyos originales abren respectivamente los discos Stigmata (1998) y Burning Bridges (1999), se ecuchan mucho más intensos esta vez, sin "churre" ni ruidos innecesarios. El tono de las guitarras es melódico y a la vez potente y "afilado", cortesía de los hermanos Amott y de una mezcla impecable; mientras Sharlee D'Angelo ofrece una base rítmica en el bajo que hace honor a su linaje de sangre azul con King Diamond y Mercyful Fate. En dos palabras, si bien ambos temas eran ya obras maestras del death metal melódico, ahora uno se queda sencillamente boquiabierto con la definición de las notas y los solos mucho más expresivos y técnicos de los Amott. ¡Sencillamente genial!

Otro tema que me ha impresionado mucho es "Silverwing", aunque confieso que prefiero el original --quizás por nostalgia. No obstante, la nueva versión no decepciona, pues los acentos melódicos enfatizados y la producción muy superior le dan un toque de novedad a una pieza que para mí es un clásico. También prefiero el sonido más crudo de la antigua versión de "Bridge Of Destiny". Aún así, reconozco que el "remake" está mejor en muchos aspectos, y que la decisión de cerrar el disco con él estuvo perfecta. De modo que, incluso con un poco de reticencia, he de decir que ambas canciones merecen un ¡bravo! rotundo y sin vacilación.

Pero la cosa no se queda ahí. Los viejos fans seguramente recuerdan "Bury Me An Angel", primer tema del primer disco de la banda --el muy "thrasheado" Black Earth (1996). Pues bien, agárrense fuerte a sus asientos, porque del antiguo sonido casi "Bay Area" de los inicios ya no les queda nada. Algunos no se sentirán demasiado contentos con esta noticia, pero démosle una oportunidad a la auntenticidad: el nuevo disco se trata de un Arch Enemy ya puro en su esencia, con una identidad encontrada y refinada, y que a estas alturas trabaja con la precisión de un reloj Suizo.

Es de esta manera que sobre todo los temas traídos del primer album destacan la evolución de la banda: "Transmigration Macabre", "Dark Insanity" y la ya mencionada "Bury Me An Angel" no han perdido ni un ápice de agresividad, pero a la vez han ganado mucho en madurez, solidez... y clase. Gracias a esto yo tildaría a los Arch Enemy precisamente de "death metal en smoking". Aquel sonido de ellos, tan parecido al de los años death de Testament (y no es por gusto que los mencioné al inicio) ha abierto paso a algo mucho más identificable, "apretado" y sincrónico; quizás en la línea del nuevo Annihilator, pero que definitivamente mantiene su unicidad, y añade además mucha elegancia a la receta... y belleza.

Entonces, ¿quién dijo que no se debe rehacer lo que ya funciona? Si la frase es una regla, este nuevo album de Arch Enemy demuestra que las excepciones existen... o que sencillamente la frase no es más que un disparate. Disfrutable en toda su malevolencia pesada y exquisitamente melodiosa, "The Root Of All Evil" hará las delicias de los fans del verdadero metal, y especialmente fascinará a los seguidores del Arch Enemy post-Johan Liiva. En una corta línea: esta es una gema que no debe faltar en ninguna colección metalera que se respete. (4.5 / 5)

Line-Up:
Angela Gossow – Vocals
Michael Amott – Lead Guitars
Christopher Amott – Lead Guitars
Sharlee D'Angelo – Bass
Daniel Erlandsson – Drums

Suicide Silence- No Time to Bleed (2009)
(Century Media / 2009)
Por: Yunior Pérez

Track listing:

1. Wake Up (3:48)
2. Lifted (4:07)
3. Smoke (3:08)
4. Something Invisible (2:57)
5. No Time To Bleed (2:22)
6. Suffer (3:55)
7. …And Then She Bled (4:01)
8. Wasted (3:13)
9. Your Creations (3:59)
10. Genocide (2:17)
11. Disengage (4:04)

Suicide Silence, es una banda de DeathCore formada en California en el año 2002, y a pesar de su corta historia ya a participado en importantes eventos y festivales como es el Mayhem Festival y Pedal to the Metal Tour, junto a bandas como Mudvayne, Static-X y Black Label Society.

Con su segundo LP nos traen una propuesta no muy lejana a lo que ya nos tienen acostumbrado, es un disco puramente lleno de una brutalidad extrema, combinando riffs ultra pesados, con lentos BreakDowns, arreglos vocales bien crudos, y un trabajo excelente en la batería.

La temática que abordan en sus letras trata sobre los problemas personales de su Vocalista Mitch Lucker. La canción “ ...And Them She Bled” es un instrumental compuesto encima de la grabación de una llamada al Servicio de Emergencias de los Estados Unidos (911), en la que una señora llamo para reportar el ataque de su chimpancé domesticado.

En general, podemos decir que "No time To Bleeed", es un disco algo lineal en el que Suicide Silence se expresa de forma muy directa, reafirmando su estilo y no bajan la revolución de ninguno de sus motores.

Line-Up:
Mitch Lucker – Vocals
Chris Garza – Guitars
Mark Heylmun – Guitars
Dan Kenny – Bass
Alex Lopez – Drums

Tiempo Total de Duracion: (37:51)

Nota: La edicion limitada en Dicipack y el LP vinyl incluyen el bonus track: “Misleading Milligrams”

Sworn Enemy- Total World Domination (2009)
(Century Media / 2009)
Por: Yunior Peréz

Track listing:
1. Sell My Soul (3:24)
2. Aftermath (4:02)
3. Run For Shelter (3:37)
4. Still Hating (2:54)
5. On The Outside (3:08)
6. Lies (2:48)
7. Ready To Fight (3:19)
8. Disconnect (2:58)
9. All Fucked Up (Blood For Blood Cover) (2:31)
10. Step In The Ring (3:44)
11. Home Of The Brave (3:09)

Total: (35:34)

Sworn Enemy, es una banda formada en 1995 bajo la influencia de la escena más hardcorera de New York, han experimentado muchos cambios de estilos en su música y han participado en festivales como el Ozzfest 2005, y el Trendkill Tour en el 2007.

Total World Domination es un álbum que si lo que andabas buscando era que te patearan un oído, pues cree me que encontraste el correcto, podemos ver muchas influencias de la vieja escuela del Thrash Metal combinados con Metalcore y algo de Hard Core, la mezcla exacta que necesitamos para hacer de este un muy buen trabajo, a lo puro estilo Neoyorquino.

El disco contó con una producción excelente a manos de Tim Lambesis, cantante y productor de la banda As I Lay Dying. El LP cuenta con una cantidad considerable de riffs llenos de dinamismo, y velocidad que impedirán que te duermas, algo que apreciamos en canciones como “On The Outside” y “Lies”, e incluso las thrasheras “Are You Ready To Fight” y “Step In To Ring”.

Sin duda el mejor trabajo de esta banda, que se sigue consolidando cada vez mas, solo espero que su adicción al cambio, no los aleje de lo que han conseguido en este magnífico álbum.

Line-up:
Sal LoCoco – Vocals
Lorenzo Antonucci – Guitars
Jamin Hunt – Guitars
Sid Caballero – Bass
Jared Buckwalter - Drums

Evile - Infected Nations (2009)
(Earache Records / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:

01. Infected Nation
02. Now Demolition
03. Nosophoros
04. Genocide
05. Plague To End All Plagues
06. Devoid Of Thought
07. Time No More
08. Metamorphosis
09. Hundred Wrathful Deities

Fecha de lanzamiento: 20 de septiembre 2009

¡¡¡ Wow vaya discazo han grabado estos chicos!!! Para los que no les conocen son de: Huddersfield, Northwest, Reino Unido. En octubre de 2006 ficharon por Earache Records y ese mismo año graban su disco debut: "Enter the Grave" en Sweet Silence Studios de Copenhague Dinamarca con el talentoso: Flemming Rasmussen que trabajo con Metallica en sus primeros discos. Ese álbum cosecho muy buenas críticas y les ha servido para hacerse un nombre dentro de la escena metalera mundial, han girado con bandas como: Machine Head, Sabbat, Sanctity, Megadeth y Exodus.

Nada mas comenzar con el tema que da titulo al disco te enganchan con ese Thrash Metal con sonido muy puesto al día, una excelente producción de: Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir) en los Parlour Studios del Reino Unido y con una súper-portada del legendario Michael Whelan (Sepultura, Obituary, Stephen King). Un disco muy maduro y con grandes solos de guitarras, buenos riff's y un gancho enorme.

Son una patada en el estomago, duros y rápidos, potentes riff's rompe-cuellos y con muy buen gusto al componer, sin caer en lo facilón a pesar de transitar por un camino muy trillado como lo es el de puro Thrash Metal, pero han sabido sortearlo y además "adornarlo" a su manera.

Destacaría además del ya citado:"Infected nations" el segundo y poderoso tema: "Now demolition" que me recuerda ligeramente a Exodus y unas partes voces llenas de fuerza, el tercer tema: "Nosophoros" perfectamente podría haber sido acuñado en los 80's por cualquier banda de la mismísima Bay Area, una introducción muy necesaria que nos lleva al centro del tema con batería a todo dar, riff central impresionante, ¡que bueno! No se que mas decir me quedo de piedra ante algo así.

Que carajo todos los temas son muy buenos, un disco muy recomendado para viejos thrashers descarriados y para noveles que buscan música enérgica y hecha con corazón. No lo dudes: Evile Rules.

Municipal Waste- Massive Aggressive (2009)
(Earache Records / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:
1.Masked By Delirium 1:56
2.Mech-Cannibal 2:20
3.Divine Blasphemer 1:58
4.Massive Aggressive 1:41
5.Wolves Of Chernobyl 2:29
6.Relentless Threat 2:37
7.The Wrath Of The Severed Head 1:46
8.Upside Down Church 2:29
9.Shredded Offering 2:28
10.Media Skeptic 1:32
11.Horny For Blood 1:37
12.Wrong Answer 2:32
13.Acid Sentence 3:01

Cuarto disco para esta banda de Richmond Virginia, sin duda alguna líderes del revival Crossover - Thrash Metal que estamos teniendo dentro de la escena metálica actual. Tercer disco que graban con Earache Records. Si no viviste los 80's con bandas como: D.R.I., M.O.D., S.O.D. (Uf cuantas siglas) esta es una buena oportunidad de meterte en esa mezcla de hard core y metal que dura solo 28 minutos pero no veas a que intensidad y velocidad, en mi opinión es el disco mas logrado de esta banda.

Maman directamente del legado de bandas como: Nuclear Assault, Anthrax y Suicidal Tendencies, temas cortos y crudos con un ritmo endemoniado que invita a mover el esqueleto, mosh, slam, stage diving, pogo todo vale menos quedarse quieto ante semejante disco. Grandes riffs, coros característicos, voces más agresivas y contundencia en la base rítmica.

Borrachines, amantes de las fiestas y los zombis radioactivos estos americanos han logrado un disco al que no se le puede poner otra pega que el tiempo de duración, nos deja con ganas de mas, corto pero intenso, todos los temas están a un gran nivel, destacar alguno seria injusto.

La portada tiene un toque a lo Suicidal Tendencies, la producción es alucinante, no se como lo han logrado pero esta entre: atronador y sucio, claro que esta la mano del productor: Chris Harris "Zeuss", considerado uno de los grandes en cuanto a metal y hardcore se refiere, con el ha grabado por ejemplo: Hatebreed.

Lo mejor de Municipal Waste hasta la fecha. No te lo pierdas colega.

3 Inches Of Blood - Here Waits Thy Doom (2009)
(Century Media / 2009)
Por: Yunior Peréz

Track listing:

1. Battles and Brotherhood 04:46
2. Rock In Hell 04:56
3. Silent Killer 04:12
4. Fierce Defender 05:15
5. Preachers Daughter 06:47
6. Call of the Hammer 02:57
7. Snake Fighter 03:18
8. At the Foot of the Great Glacier 03:17
9. All of them Witches 06:42
10. 12:34 01:45
11. Execution Tank 07:33

Esta es otra de las bandas que e tenido el gusto de presenciar en vivo, y de hecho fue el pasado año en un tour de Type O Negative con Hatebreed, en el cual 3 Inches Of Blood participaron como teloneros. En este show el audio no les ayudó mucho, de hecho apenas pude escuchar a su vocalista Cam Pipes, pero al final lograron sobre ponerse a los contratiempos y brindaron un buen espectáculo.

Here Waits Thy Doom, nos trae una propuesta de puro Heavy Metal ochentero, el disco fue producido por Jack Endino (Nirvana, Sound Garden, Mudhoney), aun no me queda claro, si los músicos buscaban lograr el puro sonido de la década de oro de dicho estilo ya que no se aprecian muchos elementos modernos y la calidad del álbum esta muy lejos de ser una superproducción.

Pero bueno todavía podemos destacar las geniales composiciones que llenan este CD, muchos de los temas se compusieron para ser Himnos del Metal, como Battles and Brotherhood, Silent Killer y Call of the Hammer, en los cuales el cantante no deja de hacer uso de su poderoso tono de voz, que nos recuerda a los grandes como Rob Halford o Brian Johnson.

Incluso incluyeron una canción muy Hard Rockera, “Preacher's Daughter” en la cual se mezclan los sonidos de los mas clásicos como Led Zeppelin, Deep Purple y AC/DC, no haciendo mucho honor en lo que al solo de guitarra respecta, ya que les quedo algo pobre.

El álbum cierra a puro Thrash Metal con “Execution Tank” otra muy buena canción que realza su gran final.
Este quizas no a sido lo mejor que nos puede ofrecer esta agrupación canadiense, pero sin duda, es un disco que vale la pena oír. Esperamos que nos den mucho mas de solo 3 Pulgadas De Sangre en su próxima entrega y que sigan poniendo en alto al padre de los estilos del metal “El Heavy Metal".

IwrestledABearOnce - It's All Happening (2009)
(Century Media / 2009)
Por: Marlon Tornés Torres

Track listing:

1. You Ain't No Family (03:46)
2. White Water In The Morning (03:51)
3. Danger In The Manger (02:19)
4. I'm Cold And There Are Wolves After Me (02:58)
5. Tastes Like Kevin Bacon (03:19)
6. The Cat's Pajamas (03:22)
7. Pazuzu For The Win (04:00)
8. Black-Eyed Bush (02:28)
9. Eli Cash vs. The Godless Savages (03:55)
10. See You In Shell (03:22)

El Tanz Metal es la variante más aceptada de la combinación del Rock Metal y la música Dance, su nombre original es proveniente del inglés Dance Metal. El Death Metal y sus derivados son las tendecias más fuertes derivada del Heavy Metal, pero la combinación de Electronic y Deathcore Metal no siempre son tan aceptadas como sucede con IWrestledABearOnce. Su estilo es el Experimental, incorporan de una forma un poco “loca” y “acelerada” el sonido industrial, el de animales y su vocal, que a pesar de ser una mujer, define claramente la ira y la dureza con que son cantadas las canciones. En el disco “It's All Happening” de 2009, es importante resaltar temas como “Tastes Like Kevin Bacon” donde queda perpetuado con la voz “gutural” o “growl” su inclinación por el Death Metal, sin quedar totalmente ligados a este, pues podemos escuchar temas como “Black-Eyed Bush” donde predomina su parte electrónica, o en temas como “You Ain't No Family” donde se escucha una mezcla de de todas sus tendencias, incluso se puede apreciar la parte Metalcore ligada a un poco de burla. Creo que en su estilo son unos de mejores, concretan una mezcla de Meshuggah, Static-X, Rammstein y Dying Fetus. El disco fue editado el 31 de agosto. No son pocas las opiniones, en varios foros se expresa la buena calidad, pero siempre con un matiz de falta.

Creo que la falta más reflejada está en la rápida variación de sonidos de género, es decir, cambian muy rápido entre Death y Dance.

Yo particularmente le aseguro que tras oír esta banda se podrá dar cuenta de que tipo de rock quiere usted escuchar. Pero bueno, la calidad debe quedar a oídos de los oyentes de metal extremo. Espero lo disfruten.

Tenet- Sovereign
(Century Media / 2009)
Por: Juan Raúl

Track listing:

1. Being And Nothingness (2:53)
2. Indulge Me (2:30)
3. Crown Of Thorns (3:34)
4. Unnameable (4:52)
5. Take A Long Line (3:24)
6. Going Down (5:59)
7. Hail! Hail! (3:58)
8. Watching You Burn (3:35)
9. Sovereign (3:43)

CD Total:(34:24 min)

Vaya tormenta thrashica la que despliegan esta Tenet, una banda o proyecto del que no conocía ni el más mínimo detalle. Jed Simon guitarrista de las bandas canadienses Strapping Young Lad y Zimmer's Hole se a reunido de un grupo de amigos y grandes músicos para sacar este gran disco. Desde 1998 ya Jed estaba trabajando en la idea y grabo algunos demos

Fichados por Century Media a Jed se unen músicos de la talla de: Byron Stroud- bajista (Fear Factory, SYL, Zimmer’s Hole), Glen Alvelais-guitarras (Forbidden / Testament), el súper-baterista: Adrián Erlandsson (At The Gates, The Haunted, Cradle Of Filth, Brujería, Paradise Lost, etc.) pero por la inmensa distancia geográfica que lo separa del resto de la banda deja el proyecto y su lugar es ocupado por el "inmenso":Gene Hoglan (Death, Dark Angel, SYL,etc.) y después de una buena cantidad de sesiones para encontrar un vocalista, dan con el tipo perfecto: Steve “Zetro” Souza (Legacy / Exodus).

Tenet es puro thrash metal, actitud de la vieja escuela al estilo Bay Area, pero con sonido y producción muy actual y con marchas de las que hacen mover el cuello sin parar. Acelerado y directo, con un "Zetro" Souza en gran forma, que sabe muy bien lo que hay que hacer en un disco como este. Buenos riff's de Jed y Glen, solos de grandes quilates y la base rítmica sencillamente acaballante, doble bombo y partes rápidas a borbotones. Disco corto solo 34,24 minutos como mandaban los canones del genero en los años gloriosos los 80's.

El disco lo mezclo: Vincent Wojno (Machine Head, Kreator, Trouble, etc) y la masterización corrio a cargo del experimentado: Andy Sneap (Megadeth, Opeth, Arch Enemy, etc.), la portada es del artista: Travis Smith (Opeth, Death, Nevermore, etc.).

Si lo tuyo es el thrash sin mas aditivos este es un buen disco para recordar viejos tiempos, pero que definitivamente tienen mucha vigencia por estos días con el revival que vive el Thrash Metal. !Aaaaaargh!.

Winds of Plague- “The Great Stone War”
(Century Media / 2009)
Por:Yunior Pérez

1. Earth (1:30)
2. Forged In Fire (3:35)
3. Soldiers Of Doomsday (4:06)
4. Approach the Podium (3:39)
5. Battle Scars (3:25)
6. Chest And Horns (4:00)
7. Creed of Tyrants (2:45)
8. Our Requiem (4:14)
9. Classic Struggle (3:20)
10. The Great Stone War (4:17)
11. Tides Of Change (2:25)

Winds of plague es una banda muy característica, yo mismo tuve el placer de presenciar uno de sus shows en el Blackest Of The Black Tour, realizado el pasado año, en el que telonearon agrupaciones del prestigio de Moonspell, Dimmu Borgir y Danzig, y mi primera impresión fue de pura curiosidad al ver a estos chicos, en especial a su hermosa tecladista (Kristen Randall) que sin duda se a convertido en un gancho para atraer mas publico, pero lo que mas me llamo la atención fue su singular vocalista llamado Johnny Plague, con su peinado al AnarkoPunk que por un momento te logra engañar, pero esto es solo hasta que se entonan las primeras notas, y de su garganta brotan sonidos tan porcinos y guturales a la altura de los mejores cantantes del genero sin duda.

The Great Stone War, es un álbum que desmiente totalmente a esos que catalogan a esta banda como DeathCore, este es un disco lleno de matices, y mucha originalidad, en el que logran pasar entre varios estilos tocándolos sutil pero muy inteligentemente, lleno de sinfonías gracias a sus teclados, incluso tocando un chin el Black Metal, algo de puro Death, y entre otras cosas combinan los BreakDowns muy propios de las bandas de Norteamérica. Solos de guitarra y ritmos progresivos que también complementan muy bien sus canciones y eleva la calidad musical ya alcanzada por estos jóvenes músicos.

Se destacan pistas como Soldiers Of Doomsday y Battle Scar, llenas de cambios que varían desde brutales riffs a terminaciones con guitarras acústicas, o otras como Creed of Tyrant, y Our Requiem, que le agregan a su crudo Metal una atmósfera de hermosas melodías.

En fin una producción impecable a manos de Daniel Castleman y masterizado por Tue Madsen (Witchery, The Haunted), la curiosa portada (estilo Señor De Los Anillos) fue diseñada por el artista Par Olofsson, y la idea de las letras compuestas por el vocalista Johnny Plague, era la de reflejar la inminente batalla final del Apocalipsis religioso, a los ojos de un pagano.

Blood Red Throne- Souls of damnation
(Earache Records / 2009)
Por: Yunior Pérez

Track listing:

01. The Light, The Hate
02. Harme
03. Throne Of Damnation
04. Human Fraud
05. Demand
06. Your Cold Flesh
07. Prove Yourself Dead
08. Not Turgenjev, But Close
09 Ten Steps Of Purgatory

El álbum empieza con una muy alta dosis de puro Death Metal, que por unos instantes nos hace recordar a bandas legendarias como: Suffocation, el disco está perfectamente mezclado y hace que su producción haya sido increíble, entregando un sonido óptimo y claro de sus guitarras estridentes, también cabe resaltar el importante papel de el bajista Erlend Caspersen que no deja de brillar en cada canción haciendo que su instrumento se oiga con muchísima potencia y ocupe cierto protagonismo.

Como temas destacados tenemos: "Harme", "Demand" y "Your Cold Flesh", u otros como: "Prove Yourself Dead" y "Ten Steps Of Purgatory" que terminan con cortes mas melódicos y utilizan algunos riffs que nos lleva a recordar otras bandas como: God Dethroned o a sus vecinos escandinavos: Amon Amarth.

En resumen, un disco genial de los Noruegos Blood Red Throne, para el entero disfrute los amantes del Death Metal con buenas influencias europeas y norte americanas, un álbum compacto y brutal para el oido de cada metalero, y estoy seguro que la banda logró su objetivo con esta genial entrega.

Arkaea- Years In The Darkness
(Century Media / 2009)
Por: Juan Raúl

1. Locust (4:26)
2. Beneath The Shades Of Grey (5:05)
3. Years In The Darkness (4:15)
4. Gone Tomorrow (4:09)
5. Awakening (3:45)
6. Black Ocean (4:11)
7. Break The Silence (5:08)
8. Lucid Dreams (3:44)
9. My Redemption (4:14)
10. War Within (4:16)
11. The World As One (4:16)
12. Rise Today (4:37)
13. Away From The Sun (5:42)
14. Blackened Sky (European bonus track) (4:24)

Arkaea no es mas que una banda formada por dos miebros o ex miembros (veremos como acaba todo) de Fear Factory, Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers, ademas de Jon Howard: vocalista de los canadienses Threat Signal y su compañero bajista:Pat Kavanagh: Bass. Este es su album debut , "Years In The Darkness" editado en Europa por Century Media Records.

El CD ha sido producido por: Christian Olde , con mezclas del legendario Terry Date conocido por haber tabajado con bandas como: Deftones, Slipknot, White Zombie, Soundgarden y Pantera. La masterizacion se hizo en Sterling Sound por el no menos conocido: Ted Jensen, quien ya trabajo con Fear Factory en su laureado:"Obsolete" de 1998.

Segun he podido conocer despues al leer una entrevista con: Raymond, en este album utilizan la mayoria de temas que ya tenian creados para un proximo disco de FF y aprovechando el paron les dieron la vuelta para acoplarlos al estilo de Arkaea y sobre todo las partes vocales ya que Howard tiene una tesitura distinta a la de Burton de FF.

Como es de suponer en una banda en la que esten Raymond y Christian de FF y dos miembros de Threat Signal a los que produjo Christian su disco debut:"Under Reprisal", no puede sonar a otra cosa que a FF, si señor resuma FF por todos lados, claro las voces son mucho mas variadas y mas protagonista, por que ya sabemos que Burt no es que vaya sobrado de voces, jejeje...tienen partes mas melodicas y otras con los acostumbrados doble bombo de Raymond y las marchas potentes de guitarra de Christian, estilo: Dino Cazares. La produccion es exelente y destacaria el tema inicial: Locust, es el mas destacado y el mas logrado en mi opinion, con un puntillo comercial de hecho han hecho el primer video clip promocional.

Phrygian Gates- "Black Lines"
(Auto-Producido / 2008)
Por: Juan Raúl

1. Massacre Designs
2. Sense Of Salvation
3. Maligne Tales
4. Contrast
5. Separate Lives
6. Death To Follow (The Revolution Of Mankind)
Listen 7. The Moon... Erotica (Tribute)
8. Black Lines
9. After The Rain

Samuel Axelsson:
guitars, bass, keyboards & vocals
Juan A. Jiménez: drums & percussion

Interesante disco de este dueto a medio camino entre Suecia y España, ya había tenido alguna referencia de ellos a través del sitio Web de El Punto Ge y mas tarde Juan el baterista se puso en contacto y me envió su CD para que lo reseñara acá en Polilla en la Sombra y a eso vamos.

Para empezar la portada desconcierta bastante en lo primero que pensé en un grupo doom o algo mas oscuro también por el nombre pero no es metal extremo sino rock progresivo eso si con un punto de oscuridad en su música. Muy bien concebida y ejecutada, Samuel se encarga de las guitarras y las voces y lo hace muy bien, sobre todo la guitarra, también mete los teclados y el bajo, el trabajo de Juan en la batería es sobresaliente.

El tema inicial "Massacre desing" es muy bueno, fresco pero a la vez intenso, con buenos solos. Tienen alguna pincelada Opeth y Porcupine Tree. Buena producción y sonido. Sin tener una gran voz Samuel cumple su papel y aporta un toque digamos calido a los tema. Las guitarras están muy presentes en una música como esta no podía ser de otra manera. El segundo tema: Sense of salvation comienza con un buen riff pesado y es otro de los buenos temas del disco. En la tercera: Maligue tales, hay un sobresaliente solo. Contrast un tema mas calmado y no menos bueno, que me recuerda un poquito a los Ozric Tentacles en esa parte de teclados o de guitarra sintetizada. Buena música. Un disco que deberías darle una oportunidad y dejarte llevar por la música creada por este dúo.

Para más información y comprar este CD visita su myspace: www.myspace.com/phrygiangates o su sitio web oficial en: www.phrygiangates.com.

OHMphrey- OHMphrey
(Magna Carta / 2009)
Por: Juan Raúl

1. Someone Said You Were Dead
2. The Girl From Chi Town
3. Denny's By The Jail
4. Ice Cream
5. Lake Shore Drive
6. Not Afraid Of The Dark
7. Shrooms 'n Cheese
8. What's The Word, Thunderbird

Chris Poland - guitars
Robertino Pagliari - bass
Jake Cinninger - guitars
Joel Cummins - keyboards
Kris Myers - drums

Wow y tanto que combustión espontánea, vaya debut el de estos: OHMPHREY un súper grupo formado por tres músicos de la banda de Chicago Umphrey’s McGee (el tecladista: Joel Cummins, guitarrista: Jake Cinninger y el batería Kris Myers) y dos miembros de OHM el bajista: Robertino Pagliari (“Pag”) y el conocido guitarrista Chris Poland quien fuera miembro de Megadeth y que luego construyo su carrera en solitario y ha tocado con otros músicos.

Excelente debut en una onda jazz rock con un inmenso Poland a las guitarras, música súper-técnica hecha con muy buen gusto en el que todos los músicos participantes aportan lo mejor de ellos para crear una combustión espontánea como esta.

Toda una amalgama de sonidos muy jazzeros con buenas bases rítmicas sobre las que dispara sin descanso el bueno de Chris Poland un guitarrista que admiro. El bajo y los teclados no se quedan detrás y meten lo suyo aquí y allá. Por momentos llegan a introducirte en un enmarañado clímax del que te cuesta salir indiferente. Se notan influencias de los maestros: John McLaughlin y Al DiMeola. También algo de Joe Satriani y Allan Holdsworth hay en estos ocho grandes temas.

El disco fue grabado en el estudio que posee Chris Poland en el downtown de Los Ángeles. Un disco lleno de buena música que estoy seguro va a satisfacer a los oídos más exigentes que gusten del jazz rock.

Hatebreed- "For The Lions" (covers Album)
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

01. Ghosts Of War (Slayer) (04:00)
02. Suicidal Maniac (Suicidal Tendencies) (03:06)
03. Escape (Metallica) (04:37)
04. Hatebreeders (Misfits) (02:51)
05. Set It Off (Madball) (02:37)
06. Thirsty (Black Flag) (02:21)
07. All I Had I Gave (Crowbar) (03:13)
08. Your Mistake (Agnostic Front) (01:43)
09. I'm In Pain (Obituary) (04:11)
10. It's The Limit (Cro-Mags) (01:40)
11. Refuse / Resist (Sepultura) (03:07)
12. Supertouch / shitfit (Bad Brains) (02:21)
13. Evil Minds (D.R.I.) (00:57)
14. Shut Me Out (Sick Of It All) (02:14)
15. Sick Of Talk (Negative Approach) (00:38)
16. Life Is Pain (Merauder) (03:21)
17. Hear Me (Judge) (01:54)
18. Boxed In (Subzero) (02:59)

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www.hatebreed.com

Wao! vaya disco de versiones han grabado los Hatebreed, es increíble lo bien que les han quedado la mayoría de las versiones que yo conocía, es alucinante la fuerza con la que dotan cada tema llevándolos a su terreno a su sonido pero respetando los originales. Han visitado a sus raíces sobre todo un buen puñado de bandas de Hard Core y como no también algunas más metaleras.

Para comenzar una súper versión del "Ghosts o war" de Slayer, sencillamente brutal, que power señores! De esta canción han hecho el primer video clip promocional y al que puedes acceder al final de la reseña o debajo de la portada tienes otro acceso. Le sigue Suicidal maniac de los Californianos Suicidal Tendencies, perteneciente a su segundo disco: Join The Army de 1987. Otra de las buenas versiones del disco: "Escape" de Metallica, les quedo francamente bien. Un tema que tal vez tenga que ver mucho con ellos: "Hatebreeders" no se si es por este tema de Misfist que se llaman como se llaman. "Set it off" de Madball genial y muy cercana a su estilo. "Thirsty" de los míticos Black Flag de Henry Rollins. Otra gran versión es la que hacen de "All I Had I Gave" de los pesos pesados de New Orleans: Crowbar, muy lograda me quito el sombrero ante ellos son fan de esa canción.

Una acelerada "Your Mistake" de los Maestros Newyorkinos Agnostic Front, de su álbum: Cause For Alarm / Victim In Pain de 1986. Aplastante cover de "I'm In Pain" de los floridanos Obituary, para ser mas concreto de su disco: The end complete, con unas baterías impresionantes con un Jamey Jasta brillante a las voces. No te la pierdas!." It's The Limit" de los desaparecidos Cro-Mags mas Hard Core puro. "Refuse / Resist" de Sepultura un tema bastante versionado pero no menos glorioso, con unos bajos asesinos y guitarras arrolladoras. "Supertouch / shitfit" de los no menos influyentes: Bad Brains otro tributo a una banda de Hard Core legendaria. Una de los reyes del Crossover D.R.I. la acelerada y breve. "Evil minds". Otro de los puntales del Hard Core New York: Sick of it All también están versionados con su tema: Shut Me Out. Otro corte breve de una banda que conozco poco: Negative Aproach y la canción se titula: "Sick Of Talk". Grato encontrar un tema de mis queridos Merauder una gran banda que supo mezclar como nadie la fuerza del Hard Core con el Metal mas potente: "Life is pain" del inmenso y ya mítico álbum: Master Killer de 1995. Otro tema de una banda que no conozco la banda Judge y la canción: "Hear Me". Para cerrar con Boxed In de los también newyorkinos Subzero de su disco: Happiness without peace que fue editado también por Century Media en de 1997.

En resumen un gran disco de versiones de una banda que con el nos muestra de donde vienen. Tanto para los que gustan del Hard Core metalizado o para los más jóvenes que pueden descubrí los orígenes de este género a través de las versiones de una banda muy actual.

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Oceano- "Depths"
(Earache Records / 2009)

Por: Juan Raúl

01. Descent
02. Inhuman Affliction
03. A Mandatory Sacrifice
04. Samael The Destroyer
05. Fractured Frames, Scattered Flesh
06. Disgust For Your Kind
07. Depths
08. District Of Misery
09. With Legions
10. Slaughtered Like Swine
11. Empathy For Leviathan
12. Plague Campaign
13. Abysm

Oceano son una banda de Brutal Death Core procedente de Chicago, Illinois y son una interesente banda que derrocha furia en cada uno de los trece temas que conforman este disco. Nos llegan de la mano del sello Earache Records del que estaremos reseñando sus lanzamientos a partir de hoy en esta sección.

Este disco debut de Oceano fue grabado con el productor: Joey Sturgis (The Devil Wears Prada, My Children My Bride) en los estudios: The Foundation en Connersville, Indiana, la oscura portada esta a cargo de Colin Marks (Strapping Young Lad, Aborted, Whitechapel). Con un frontman negro que chilla y ruge como un poseso, nos adentramos en una música muy salvaje, rabiosa y potente, son muy buenos la verdad, el batería es una maquina doble bombo y blast beat, las guitarras suenan poderosas y también creando atmósferas densas en otros temas, me recuerdan un poco a Whitechapel en las voces. Por decir algún nombre más como referencia ha como suenan citaría: Suicide Silence, Isis y también algo de Meshuggah. Resumiendo masiva brutalidad y además con técnica.

Realmente extremos!!! Si quieres sumergirte en un verdadero Oceano de brutalidad no te pierdas este gran debut de esta banda que estoy seguro dará mucho que hablar, de hecho ya lo esta haciendo, destacaría los temas: Samael The Destroyer, Depths, Plague Campaigns y A Mandatory Sacifice, Depths es un instrumental muy experimental con buenas guitarras, pero mi favorito es: District Of Misery del cual hicieron un video clip que puedes ver acá. Este tema tiene teclados que suenan a los Fear Factory de Soul of a new machine y también las guitarras suenan bestiales en este corte. Pero ojo con voces súper brutales.

Como reza la promo de Earache Records asegúrate de poner este disco en un equipo de sonido que este probado por que Earache no se hace responsable de daños y perjuicios.

Acá les dejo el video clip que fue dirigido por Patrick Guera (Hard Echo, Difficult Henry) en Los Angeles, California, dentro de una bodega.

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Lacuna Coil "Shallow Life”
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

1. Survive (3:34)
2. I Won't Tell You (3:47)
3. Not Enough (3:40)
4. I'm Not Afraid (3:22)
5. I Like It (3:42)
6. Underdog (3:40)
7. The Pain (4:00)
8. Spellbound (3:21)
9. Wide Awake (3:51)
10. The Maze (3:38)
11. Unchained (3:22)
12. Shallow Life (4:00)

Ya están de vuelta los italianos de Lacuna Coil con la bella Cristina Scabbia al frente. Hemos tenido que esperar tres años para tenerlos de vuelta, el inicio del disco con : "Survive" es como una continuación de su predecesor: Karmacode en el que el sonido de la banda paso de gótico a mas Nu metal donde se bajo la afinación de las guitarras y demás, pero dejando fluir los temas te das cuenta que la banda a tomado un camino mas "comercial" o rockero en sus temas, llegando al tema cuatro:" I'm Not Afraid" que ya llega a ser preocupante suena a Linkin Park por todos lados y es ahí donde te preguntas si ha sido idea de la banda o simplemente que al productor Don Gilmore se le fue la mano. "Shallow Life" fue grabado entre septiembre y octubre de 2008 en los NRG Studios del Norte de Hollywood, California, con el productor Don Gilmore, que ya ha trabajado con bandas como Linkin Park, Avril Lavigne, Good Charlotte, Pearl Jam, Duran Duran, entre otras. Siguiendo con los tracks: "I Like It" es súper comercial y poco tiene que ver con ellos. Mi favorito es: "Spellbound" del que hicieron un video clip con dos versiones que mas abajo les dejo. Otra canción bonita es: "Wide Awake". Los dos ultimos temas: "Unchained" y "Shallow Life" desconciertan.

Decididamente se adentran en terrenos digamos mas Rock, un disco atrevido y ojala les vaya bien, estoy seguro que quieren llegar a una audiencia mas amplia pero eso no siempre sale bien. Ojala les vaya bien por que es una banda que me gusta. No tengo mucho mas que decir si te gusta el rock gótico con guitarras metálicas hazte con el disco. El lanzamiento será el próximo 21 de abril a través de Century Media.

Old Man's Child: "Slaves Of The World"
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

1. Slaves Of The World
2. Saviours Of Doom
3. The Crimson Meadows
4. Unholy Foreign Crusade
5. Path Of Destruction
6. The Spawn Of Lost Creation
7. On The Devil's Throne
8. Ferden Mot Fiendens Land
9. Servants Of Satan's Monastery

Nuevo disco de los Noruegos Old Man's Child formados en 1993 y liderados por el guitarrista y vocalista Galder también en Dimmu Borgir. El álbum se grabo en el Studio Fredman de Gothenburgo, Suecia con el productor: Fredrik Nordström (Dimmu Borgir, Arch Enemy, In Flames, etc.) quien previamente trabajo en otros dos álbumes de la banda: "In Defiance Of Existence" (2003) y "Vermin" (2005).

Para este "Slaves of the world" Galder ha contando con Peter Wildoer (Darkane, ex-Arch Enemy, Pestilence, etc...) como baterista y es un disco muy variado pero siempre dentro del Black Metal. La producción es muy básica y oscura, no tan remarcada como en Dimmu Borgir, (resulta casi imposible no comparar ambas bandas teniendo a Galder como cabeza pensante), pero ojo que tampoco llega a ser true Black Metal, digamos que esta a medio camino. Suena crudo, con voces infernales y guitarras cortantes, una banda mas recomendada para los que ven a Dimmu Borgir como más comerciales. El trabajo de Peter Wildoer en la batería es alucinante, no sorprende por que es un grande de su instrumento.

Black Metal sinfónico lleno de rabia y brutalidad Noruega. Temas destacados: Saviours Of Doom, Path Of Destruction, The Spawn Of Lost Creation. ¡¡¡Esos cuernos!!!

Warbringer: “Waking into Nightmares”

(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

01. Jackal
02. Living In A Whirlwind
03. Severed Reality
04. Scorched Earth
05. Abandoned By Time
06. Prey For Death
07. Nightmare Anatomy
08. Shadow From The Tomb
09. Senseless Life
10. Forgotten Dead

Los thrashers Warbringer, han vuelto con su nueva producción: "Waking Into Nightmares", grabado en los Sharkbite Studios, con Gary Holt (Exodus) como productor, Adam Myatt (Ingeniero) y las mezclas de Zack Ohren (Suffocation, All Shall Perish). La fecha de lanzamiento es el 19 de mayo.

Para los que no les conocen les digo que son una banda de Thrash Metal Old School, Neo-Thrash o como quiera llamarse, se formaron en 2004 en Newbury Park, al sur de California y después de un demo de cuatro canciones en octubre de 2006 graban su primer EP: "One by One the Wicked Fall" y mas tarde fichan para Century Media que edita su primer álbum: "War Without End" a fines de 2007 y que fue producido por: Bill Metoyer (Slayer, Fates Warning, Sacred Reich, D.R.I., Hallows Eve). También en 2008 participan en el disco: "Thrashing like a maniac" editado por el sello Earache, un compilado de bandas del estilo como: Merciless Death, Municipal Waste, Bonded By Blood, Evile, Gama Bomb y así hasta 16 bandas.

En este "Waking Into Nightmares" que nos ocupa descubrimos una banda mucho mas madura y con una producción impresionante. Si con su disco debut: "War Without End" parecía que habíamos retrocedido más de dos décadas y estuviéramos ante uno de los pioneros del Thrash Metal como Anthrax, Kreator, Death Angel o Sodom, con este nuevo trabajo la banda reafirma su sonido y deja ver influencias de los primeros Slayer y Testament, sin olvidar claro esta a Exodus, se nota la mano del productor Gary Holt que sabe adaptar como nadie el sonido clásico del Thrash a los días en que corren.

Temas muy potentes con buenas marchas de guitarras y baterías aceleradas por doquier, inmenso en voz Jhon Kevill es melódica, agresiva según lo pida el tema, con algunos coros muy típicos del estilo, recordándome a Sacred Reich por ejemplo, destacaría los tracks:" Living In A Whirlwind", "Severed Reality", "Scorched Earth" que seguro te harán mover el cuello. Buenos y veloces solos de guitarras. En "Nightmare Anatomy" descubrimos un bello y tranquilo instrumental algo que se ha perdido bastante en el Metal.

La banda ha hecho lo que muchos no logran en estos tiempos que corren, superar su anterior disco y llevar su música a un nivel superior, como ellos mismos dicen: "...No esperen más que metal infernal brutal, castigador y veloz, con un toque de la vieja escuela..." yo agrego: Thrash Till Death!!!

También se ha hecho un video clip, dirigido por Dave Brodsky, que se estrenará pronto.

Ethan Brosh: "Out Of Oblivion"
(Magna Carta / 2009)
Por: Juan Raúl

Track Listing:
1. The Hit Man
2. Night City
3. Downward Spiral
4. Blast Off
5. Ancient Land
6. Illusion
7. In A Sentimetal Mood
8. Blade Runner
9. Last Hope
10. Bach Prelude No 04
11. Affliction

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Muy buen debut para este joven guitarrista que recrea perfectamente el sonido de los guitar hero del neoclásico de los 80's, "Out of Oblivion" un disco con 11 temas y producido por el propio Ethan Brosh, mezclado y masterizado por el gran Chris Tsangarides en los estudios Rainmaker Music Media de Kingsdown, Reino Unido, conocido por haber trabajado con: Ozzy, Judas Priest, Yngwie Malmsteen.

Este músico salido también de la prestigiosa Berklee School hecha mano de unos colaboradores de lujo: Mike Mangini a la batería, los súper guitarristas: Greg Howe, George Lynch y Joe Stump así como Eyal Freeman al bajo, además de Demian Arriaga en la percusión y en la programación de la batería: Jessy Bullet y Terry Taragano. Con portada del afamado Derek Riggs quien ha trabajado en las portadas de Iron Maiden y es que la portada de este disco que nos ocupa recuerda bastante al "Somewhere in Time" de Iron Maiden, fue lo primero que me vino a la mente al verla, recrea perfectamente la música que lleva dentro, Ethan es un impresionante guitarrista que tiene muy claro el sonido que quiere defender.

El tema que abre el disco: "The Hit Man" es muy bueno, impresionante entrada, por algún momento me recuerda en algo a Vinnie Moore, un Mike Mangini inmenso en la batería y Eyal Freeman al bajo. "Night City" es también un tema muy bueno y creado con gran gusto. En la metalera "Downward Spiral" participa haciendo de las suyas George Lynch, continua con la ambiental "Blast Off" que se hace corta. Volviendo a las bases más metaleras y con otro maestro del neoclásico: Joe Stump, gran tema. En el track numero 6 salen las influencias flamencas de Ethan que en algún sitio leí es fan de Paco de Lucia y se nota, muy logrado este tema, algo arriesgado de lo que sale muy bien parado." In a sentiMetal Mood" es Metal Neoclásico en estado puro, bases aceleradas y Ethan arrastrándonos con el. "Blade Runner" es el tema en el que colabora Greg Howe doble ración de buenas guitarras, que parecen cantar. "Last Hope" con bases mas electrónicas en el inicio y algún toque mas funk que luego se torna mas tranquilo y Ethan comienza a deleitarnos con una cascada de buenas ejecuciones hasta el final. Siguiendo con los riesgos y los canones clásicos del Neoclásico (valga la redundancia), el músico se atreve con el Preludio 4 de Bach, e n plan acústico y a quien Ethan considera el mejor músico de todos los tiempos. Magistral, así como el corte final que se titula: "Affliction" basado en otra obra de Bach "La pasión de San Mateo".

Un buen disco variado, atrevido y que gustara a los amantes de las seis cuerdas.

Wolf: "Ravenous"
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

Track-listing:
1. Speed On (3:46)
2. Curse You Salem (3:52)
3. Voodoo (4:17)
4. Hail Caesar (3:48)
5. Ravenous (3:57)
6. Mr Twisted (3:53)
7. Love At First Bite (3:48)
8. Secrets We Keep (4:50)
9. Whisky Psycho Hellions (4:41)
10. Hiding In Shadows (4:18)
11. Blood Angel (6:25)

"Ravenous" es el quinto disco de los suecos: Wolf, una banda que apuesta claramente por el sonido más clásico y directo del Heavy Metal más puro, el de toda la vida. La banda la integran: Niklas Stålvind- vocalista y guitarras, Johannes Axeman-guitarras y coros, Anders Modd- bajo y Richard Holmgren-batería.

La desconcertante portada pertenece a al artista Thomas Holm, que ha hecho portadas entro otros para bandas como: Mercyful Fate. Sonido de Heavy Clásico que rebosa por los cuatro costados reminiscencias de Iron Maiden y Judas Priest. Producción puesta al día y sin adornos hecha por el prestigioso Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest, Helloween, Halford) así que por ese lado no hay que preocuparse.

Cortes muy enérgicos yo destacaría cortes como: “Hail Caesar”, “Mr. Twisted” o “Whisky Pshycho Hellions”, También tienen sus colaboradores y en este apartado están: Hank Shermann (Force of Evil, Mercyful Fate) que aporta un solo en la canción que da titulo al disco: “Ravenous”, Mark Boals ex vocalista de Yngwie Malmsteen aporta coros en: “Love At First Bite”, el productor Roy Z con guitarra acústica en: “Blood Angel”.

Si te gusta el Heavy Metal directo y sincero este es tu disco no lo dejes pasar por que estos suecos no se andan por las ramas y no quieren saber nada de modas imperantes por estos días.

Earth Crisis: "To the Death"
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

Tracklist:
1. Against The Current
2. To Ashes
3. So Others Live
4. Security Threat # 1
5. When Slaves Revolt
6. Plague Bearers
7. Control Through Fear
8. Cities Fall
9. Eye Of Babylon
10. What Horrifies
11. To The Death

Una de las reuniones más esperadas de 2008 fue sin duda la de Earth Crisis los de Syracuse NY son unos de los pioneros del hardcore, Se recibió con agrado la decisión de la banda de seguir como banda a tiempo completo, una banda que necesitábamos para mover masas y estimular sensibilidades en este mundo tan adormecido por el consumismo y las cosas banales. Señores Earth Crisis han vuelto y con nuevo disco.

El nuevo álbum fue producido, mezclado y masterizado por el afamado ingeniero: Tue Madsen (Sick of it All, Dark Tranquillity, The Haunted). La banda también ha colaborado con PETA y el plan para la liberación animal. Earth Crisis siempre fueron activos militantes veganos straight-edge y por la liberación animal durante los 90's pero su mensaje y su lucha están muy vigentes en 2009 aquí están para seguir amplificándolo en este mundo podrido e hipócrita.

Abriendo con: "Against The Current" ya te das cuenta que han vuelto mas enérgicos que nunca, el disco tiene una línea muy similar en el sentido de la fuerza y la rabia que saben desplegar estos veteranos que han sido escuela para muchas de las bandas que hoy alardean de su hardcore.

Rabia en estado puro en las partes vocales de Karl, impresionantes y acojonates, riff pesados y marchas que te harán saltar sin descanso hasta el final con el tema que da titulo al disco. "To the Death".

El line up es: Karl Buechner vocalista, los guitarristas: Scott Crouse y Erick Edwards y la compacta base rítmica formada por: el bajista Ian Edwards y el baterista Dennis Merrick. Si eres muy joven y nos les conociste en su época te aconsejo no te pierdas este gran disco, en el que esta el verdadero espíritu del hardcore, sin mas aditivos que las letras incendiarias que te harán recapacitar y unirte a la lucha, todo eso con una fuerte base metalera y unas guitarras rompe-cuellos. Son Earth Crisis y no podían volver en mejor momento.

Maroon: “Order”
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

1. Morin Heights (1:22)
2. Erode (4:00)
3. Stay Brutal (3:47)
4. A New Order (3:26)
5. Bleak (6:23)
6. This Ship Is Sinking (4:23)
7. Call Of Telah (0:54)
8. Leave You Scared & Broken (4:40)
9. Children Of The Next Level (3:18)
10. Bombs Over Ignorance (3:22)
11. Wolves At The End Of The Street (4:01)
12. Schatten (7:35)

Nuevo disco de los Hardcore metaleros Alemanes Maroon, este es ya su séptimo disco y para nada la banda detiene su progreso, lleva su música a terrenos que otros jamás se atreverían, incluyen partes más melódicas y algunas voces limpias que dotan a este disco de un gancho impresionante.

La banda la forman: Andre Moraweck - vocalista, Sebastian Grund y Sebastian Rieche - guitarras, Tom-Eric Moraweck - bajo y Nick Wachsmuth - batería."Order" fue grabado con la producción de Markus Stock Klangschmiede Studio E (Eisregen, The Vision Bleak, Secrets Of The Moon), mezclado en los Studio Fredman de Suecia por: Fredrik Nordström (Arch Enemy, At The Gates, Dark Tranquillity) y masterizado en los: West West Side Studios (Mastodon, Unearth, Earth Crisis) de USA.

Comenzando con la intro atmosférica: "Morin Heights" y continuando con "Erode" un tema que roza el death metal melódico, "Stay Brutal" con un potente riff central muy hard core, este será el primer video clip promocional del disco. Me gusta mucho: "A New Order" suena simplemente genial, “Children Of The Next Level” con toda la ferocidad del black metal, muy bueno el trabajo y la diversidad de recursos del vocalista Andre Moraweck, para cerrar con: "Schatten" uno de los temas mas oscuros y épicos que ha escrito esta banda, creo que el primer tema que escriben en su idioma y el titulo significa: sombras, esta basado en un poema de un autor alemán: Friedrich Rückert (1788-1866) quien escribió 400 poemas después que dos de sus hijos murieron de escarlatina, al menos, tratando de hacer frente a esta trágica pérdida.

"Order" es quizás el disco mas intenso y ambicioso de Maroon, así que no te lo pierdas, se edita por Century Media en Europa el próximo 20 de Abril de 2009.

Duff McKagan’s Loaded: "Sick"
(Century Media / 2009)
Por: Juan Raúl

Track-listing:
1. Sick (2:50)
2. Sleaze Factory (3:45)
3. Flatline (3:01)
4. IOU (3:35)
5. The Slide (3:10)
6. Translucent (3:08)
7. Mothers Day (3:49)
8. I See Through You (3:56)
9. Forgive Me (4:12)
10. No Shame (3:31)
11. Blind Date Girl (5:09)
12. Wasted Heart (electric version) (4:55)
13. No More (4:33)

Vuelve Duff Mc Kagan con sus Loaded, el conocido bajista ex Guns & Roses y Velvet Revolver Recordemos que Duff también tuvo otras dos bandas: Neuotic Outsiders y 10 Minute Warning. No pierde tiempo con la disolución de Velvet Revolver pone en marcha a sus Loaded para editar este disco que es su cuarto trabajo contando el EP: Wasted Heart que salio editado el pasado año 2008 por Century Media y del que se incluyen esas cuatro canciones en este disco.

Aquí Duff se encarga de las voces y la guitarra, la banda esta formada además por: Mike Squires - guitarras, Jeff Rouse - bajo y Geoff Reading - batería, este disco fue grabado en los Jupiter estudios de Seattle (ciudad natal de Duff) por Martin Feveyear (Presidents Of The USA, Kings Of Leon) y en el encontramos una banda muy rockera con muchas influencias del Punk y algunas reminiscencias de las anteriores bandas en las que milito Duff, y h asta algún toque del gruñe y rock alternativo tan arraigado en Seattle en los 90's, pero ojo estos son mas básicos y directos, buenas y sinceras canciones llenas de frescura, para nada comerciales y entre las que mas me han gustado y destacaría son: el tema cuatro:" IOU", la siete: "Mothers Day" y la final: "No More".

En fin un buen disco de un músico muy activo lleno de canciones pegajosas y sin edulcorantes, que se edita en Europa por Century Media el próximo 7 de abril de 2009.

Daath- "The Concealers"
(Century Media / 2009)

Por: Juan Raúl

Track-listing:
1. Sharpen The Blades (3:23)
2. Self-Corruption Manifesto (3:56)
3. The Worthless (4:20)
4. The Unbinding Truth (4:23)
5. Silenced (3:06)
6. Wilting On The Vine (4:46)
7. Translucent Potency (4:55)
8. Day of Endless Light (4:13)
9. Duststorm (1:02)
10. ...Of Poisoned Sorrows (5:02)
11. Incestuous Amplification (2:14)

Nuevo disco de este potente quinteto de Atlanta, Daath son una banda que viene abriéndose paso con su mezcla Death Metal técnico y melódico mezclado con: Thrash y Hard Core con grandes solos de guitarras, de hecho a sus guitarristas: Eyal Levi y Emil Werstlerse les compara con el dueto que formaron en Megadeth Dave Mustaine y Marty Friedman. En la batería esta un experimentado: Kevin Talley (ex-Chimaira,
ex-Dying Fetus, ex Misery Index) la base rítmica la completa al bajista: Jeremy Creamer y el nuevo cantante: Sean Z, es un disco que se hace corto y fácil a la escucha, corto por que solo dura algo mas de 41 minutos y fácil por que no aburre entre partes mas rápidas y potentes estilo death metal clásico americano y ese toque moderno, técnico y melódico. Muy recomendado para metaleros sin complejos.

Este es su segundo trabajo y esta producido y mezclado por: Jason Suecof y Mark Lewis (Trivium, All That Remains, Devildriver) en el podemos descubrir una banda mucho mas asentada y explotando mas esa línea técnica y progresiva sin dejar de lado las partes mas groove y los potentes riffs, además del doble bombo de Kevin. Es un disco mucho mas maduro y con el que estoy seguro la banda captara muchos mas fans, durante los meses de abril y mayo estarán de gira por los Estados Unidos acompañando a Dragonforce y Cynic. Otro buen disco de otra buena banda que nos llega de la mano del sello Century Media Records.

V.A.- "Guitars that ate my brain"
(Magna Carta / 2009)
Por: Juan Raúl

1-Paul Waggoner- “Boot Dagger Boogie” -
2-Kris Norris- “The Life and Times of Sir Walter Sickert”
3-Dave Martone- "Hybrid Angels"
4-Ron Thal (aka "Bumblefoot")- “Disengaged”
5-Eyal Levi & Emil Werstler- "The Unwavering Collapse"
6-Shane Gibson- “Artichoke Samurai”
7-Devin Townsend - “Nerd Alert”
8-Chris Poland - "L.D.E."
9-Ola Frenning and Christofer Malmström- “Hydra”
10-Mike Orlando- "Stomped"
11-James Murphy- "Six Shooter"
12-Hugues Lefebvre & Yann Mouhad- “Schrödinger's Cat Paradox”

Otra sorpresa para los amantes de las seis cuerdas llega de la mano del sello Magna Carta. Un disco con doce temas de otros tantos guitarristas algunos muy conocidos del panorama metálico actual y otros menos metaleros pero no menos alucinantes.

Las bases rítmicas de todos los temas son muy metaleras y oscuras en cuanto a sonido y producción, para comenzar un tema de Paul Waggoner de los metaleros "Betwwen Buried and Me" muy técnico y complicado con buenas melodías de guitarras, como segundo tema uno del ya reseñado en esta pagina: Kris Norris ex Darkest Hour, muy en su línea metalera pero a la vez técnica y algún toque oriental. El tercer corte es toda una sorpresa para los oídos otro conocido de esta pagina Dave Martone marcándose el tema mas metalero que escuche de el hasta hoy, Riff central pesado, solos al estilo Martone y salpicado con algunas guitarras acústicas, sin duda es mi preferido del disco. Otros que aparecen son: Ron Thal también conocido como: Bumblefoot de Guns n' Roses. Eyal Levi & Emil Werstler de los metaleros de Atlanta: Daath, simplemente impresionante. Shane Gibson de la ultima reencarnación de Korn, con un toque mas funk el tema 7 toda una locura sonica que hace rabiar a su guitarra y de la mano de un genio musical llamado Devin Townsend, Le sigue Chris Poland ex Megadeth muy rockero y bien trabajado. Otra grata sorpresa es la inclusión de Ola Frenning de Soilwork y Christofer Malmström de los también Suecos Darkane con pinceladas que recuerdan a sus bandas pero con mucho sentimiento y buen gusto. Continuando con un desconocido para mi como lo es Mike Orlando, este en una línea mas neoclásica que me trajo a la mente los discos en solitario de Vinnie Moore y Tony Mc Alpine, y algún riff muy Heavy Power de toda la vida. El penúltimo tema muy rockero y de la mano de un guitarrista que admiro mucho como lo es James Murphy (ex muchas cosas entre otras Testament, Death, Obituary) muy buen tema con la gran maestría de James y para cerrar otros desconocidos para mi: los guitarristas de la banda francesa: Anthropia, Hughes Lefebvre & Yann Mouhad muy técnicos y complejos en sus ejecuciones cerrando muy acústico.

Lo peor del disco es la portada, es demasiado infantil para mi gusto, poco trabajada y no dice mucho sobre lo que contiene que es una buena colección de temas de grandes guitarristas que de no ser por este disco algunos no les conoceríamos en esta faceta mas virtuosa. Si te gustan los guitarristas sin complejos deberías probar con este disco seguro te dirá mucho.
www.magnacarta.net

PROTESYS- “Censura” (Demo CD / 2008)
Por: El Polilla

La oriental provincia de Las Tunas no ha sido nunca un punto descollante para la escena nacional salvo la honrosa excepción de la agrupación OLIMPO, es por ello que sorprende y a la vez es una alegría vislumbrar un granito de arena para el rock del patio a través de PROTESYS.

El cuarteto tunero se decanta por la potente fusión de metal y hardcore, género que en la actualidad goza de gran aceptación entre nuestro público tras la salida de bandas como CHLOVER, MÉDULA, ARRABIO, SECTOR OEXTE, SWITCH y otros.

De hecho el sonido de PROTESYS anda a medio camino entre todas estas agrupaciones, ajustando la típica estructura formal de dos o tres bloques que confluyen entre aceleradas marchas para desencadenar en un desenfrenado coro repetitivo; aunque también es posible apreciar una personalidad propia a partir del nivel compositivo y las líricas en español.

Esta importante carta de presentación se deja escuchar (sin aburrir) aunque la calidad del sonido no sobresale dentro de las grabaciones que, a corto o largo plazo, se están realizando en el país. Las letras reflejan todo un universo social agresivo, marginal y diverso; como es la Cuba de hoy, aunque en ocasiones pecan de un sentimiento superfluo que no llega a lo medular de las problemáticas que tratan (y OJO que aquí tampoco me refiero a las malas palabras que pienso, pueden ser hasta necesarias en estas letras).

Amén de cualquier señalamiento “Censura” es potente y devela algo nuevo, otra joven bandera para agitar en cada concierto y es para la banda, una salida con el pie derecho a la luz del rock cubano.

Ahora solo les queda permanecer al pie del cañón como los que aún se mantienen firmes, dando lo mejor de sí mismos para que el movimiento se consolide y sea cada vez más fuerte y diverso.

http://protesys.blogspot.com http://www.myspace.com/protesys05

Contacto: K-Milo (Representante)

C-MEN- “Feel” (CD/2008)
Por: El Polilla

¡Un nuevo álbum de los nu – metaleros villaclareños y la OLI Productions acaba de salir al underground nacional!

A estas alturas la calidad y cualidades de C-MEN y sus grabaciones están más que probadas y a pesar de no ser un conjunto ni un sello capitalino alcanza niveles envidiables.

¿Qué podemos encontrar en “Feel”? pues eso, un sentimiento nu que brota a goterones por sus cinco costados, sin olvidar los fragmentos post – grunge que alimentan los arreglos más sabrosos y especiales de la banda, aunque no son mayoría en este disco.

Si tuviera que escoger entre estos nueve tracks de increíble factura, me quedaría con “Visions” la potente canción con que se inicia el álbum y el tema “My own risk” (que desafortunadamente me recuerda en demasía al “My own prison” de los extintos CREED pero que atrapa de la primera escucha).

La composición que da nombre a este CD tampoco se queda atrás y la nueva versión de “Rolling dices” es realmente buena; y es que para Abel Oliva y sus compinches parece resultar fácil extraer hits como si de una agrupación norteamericana se tratara y llegado ese punto a uno no le queda otra cosa que preguntarse el por qué ningún sello del exterior se ha interesado aún en esta agrupación.

¿El bloqueo? Tal vez pero lo que si es seguro es la buena calidad y atributos ciertamente comerciales, que se están perdiendo las discográficas nacionales al no fichar bandas como estas, mientras C-MEN y unos cuantos piketes más se diluyen en los ocasionales conciertos que se logran planificar y en los discos que, más que arte, parecen gotas de sangre extraídas con muchísimas ganas y amor por la música.

Comprar este CD y todos los de C-Men

Contacto: Abel Oliva Mas Info en: www.cuba-metal.com

The Kris Norris Projekt- "Icons of the Illogical"
(Magna Carta / 2009)
Por: Juan Raúl

1- “The Law of Falling Bodies”
2- ”Everything Expires”
3- “The Hegelian Principle”
4- “Lament, Requiem, Threnody”
5- “Ghostly Shell Removal”
6- “The Wound of Amfortas”
7- “The Condition of Being Bored”
8- “A Shift in Normalcy”
9- “The Bowman's Friendship”
10- “Regression of the Ictus”
11-“Palindrome”
12-“Remaining Foolish”
13- “The Brotherhood of Melancholy”
14- “Servants of Sadness”

Debut en solitario de Kris Norris ex guitarrista de la banda de Thrash americana: Darkest Hour. En septiembre abandono la banda y comenzó a preparar y grabar este disco en su mayoría instrumental, en total 14 temas donde solo dos piezas están cantadas por el vocalista de Lamb of God: Randy Blythe y son “Ghostly Shell Removal” y “Remaining Foolish”.

Este no es un disco típico de guitarrista, es mucho mas, tal vez una combinación de temas instrumentales con música mas propia de una banda, esta coproducido por el propio Kris y Cory Smoot de G-War. Y dicha producción es un tanto oscura, no tan limpia ni con tanto brillo como los discos de los súper-guitarristas quizás sea esto unido a la variedad de los temas lo que da mas vida al disco y no lo hace decaer.

Kris se atreve con casi todo, partes muy aceleradas, riff's pesados y buenas melodías de guitarras que te hacen volar, un buen ejemplo es el segundo tema: ”Everything Expires” uno de mis preferidos, en la tercera: “The Hegelian Principle” comienza un poco mas al estilo metal core thrash aunque con una parte central muy guitarrera y lenta. “Lament, Requiem, Threnody” que me recuerda en su inicio a los Metallica del "Ride the lightning".

En “The Wound of Amfortas” un intermedio de algo menos de un minuto se sumerge en aires mas sinfónicos, podría ser la intro de cualquier disco de Black Metal. “A Shift in Normalcy” muy pesado y contundente muy Thrasher !!! así como: “Regression of the Ictus”, la siguiente: “Palindrome” comienza mas tranquila y contiene partes acústicas y un excelente trabajo de Kris, La ya mencionada “Remaining Foolish” donde canta Randy Blythe comienza muy a lo Black Metal muy neoclásicos los solos de Kris y unas baterías a toda velocidad.

Buen debut este, seguro dará que hablar . El disco salio a la venta el pasado 14 de enero y esta editado por el sello Magna Carta. Si te gustan los guitarristas metaleros y sin complejos este es un buen disco para ti. Escúchalo.
	www.myspace.com/thekrisnorrisprojekt www.magnacarta.net

Otros que evolucionan su sonido son God Forbid en este su nuevo trabajo "Earthsblood". Los de New Jersey incluyen esta vez mas partes melódicas y voces limpias a su base Metalcore -Thrash. Un disco con una excelente producción a cargo de Eric Rachel (que ha trabajado con: Atreyu, Simphony X entre otros), el guitarrista de Fear Factory: Christian Olde Wolbers esta a cargo de la producción vocal y la mezcla corre a cargo de Jens Bogren (Soilwork, Opeth y Amon Amarth...), la portada esta hecha por el artista brasileño: Gustavo Sazes.

El álbum comienza con una intro titulada: "The Discovery" que nos avisa del descubrimiento que se nos avecina, inicia con un piano y luego se va haciendo mas densa hasta desembocar en la magistral "The Rain", con un sonido oscuro y melódico.

Quizás uno de los mejores del disco con una buena dosis de riff's y una batería muy atrevida. "Empire of the Gun" mas metalcore, "War of Attrition" algún toque Hatebreed en algún momento. En el inicio del quinto tema: "The new clear" me recuerdan a System of a Down, comienza muy tranquilo y luego llegan los riff marca de la casa de los hermanos Dallas y Marc Doc Coyle.

"Shallow" un track muy thrasher con Byron Davis dejándoselo todo en sus partes vocales." Walk Alone" comienza muy Rock & Rollera y continua